Форум Тритиума: Мода и стиль - Форум Тритиума

Перейти к содержимому

  • 3 Страниц +
  • 1
  • 2
  • 3
  • Вы не можете создать новую тему
  • Вы не можете ответить в тему

Мода и стиль. Оценка: -----

#1 Пользователь офлайн Garnet 

  • cam-o-mile
  • PipPipPipPipPipPip
  • Профиль пользователя
  • Цитата выделенного текста
  • Группа: Участники
  • Сообщений: 2 918
  • На форуме с: 29 ноя 2004
  • Рейтинг:10
  • Репутация: 529

Отправлено 5 мар 2006 15:49

Данная тема предполагает размещение текстовых материалов и иллюстраций по истории костюма, прически, украшений и всего что касается внешнего вида и стиля, а также их адекватное обсуждение. Флуд и оффтопик будут удаляться.


Звездное декольте - история корсета.


Изображение

Помимо того, что мужчина особенно ценит, даму украшает бюст. Не обязательно большой (это выдумали инфантильные америкосы), но непременно упругий и пышный, подходящий для эротического массажа. И женщины всегда находили, как его предложить.

Миллионы лет дамы прекрасно обходились без лифчика. В развитых странах простую или выкроенную с ёмкостями повязку для груди носили служанки. Во-первых, чтобы их не путали с дамами и успевали дойти до хозяйки. Во-вторых - чтобы обслуживающий персонал не макал грудь в суп и вообще быстрее бегал. (Размахивание при передвижении грудями снижает эффективность процесса, поэтому спортсменки носят купальники.) Наконец, чтобы не столь быстро размножались (рабыням продевали и жесткую кожаную полосу между ног - "пояс верности": на жен такое не надевали - не гуманно и бесполезно).

"Вкусы меняются столь же часто, сколь редко меняются склонности",- сказал продвинутый француз Ларошфуко.

Хорошее русское слово "лифчик" произошло не от английского lift (поднимать, возвышать). Это уменьшительно-ласкательное от голландского lijf - лиф, корсет (недаром-таки Петр I съездил в Амстердам!).

Корсетом дам задолбали в XVI-XIX веках. То есть начало было хорошее. Как только рассеялся "мрак средневековья", неведомый бургундский модельер при дворе Карла Смелого предложил возродить античную традицию подчёркивания дамской талии. Туго шнуруем часть одежды от верха бёдер до груди - и всё: грудь подчёркнута, талия о-го-го, юбка развевается, смотреть любо дорого!

Изображение

Последний рыцарь Карл Смелый просёк то, что в XX веке сформулировал актёр Кёрк Дуглас: "Добродетель нефотогенична"!


Miss Katie Но в середине XVI века некий выкормыш инквизиции решил задавить все половые признаки. Придавил даме бедра и грудь могучей стальной (вариант: деревянной) конструкцией на винтах (впоследствии - защёлках и пружинах), в стиле "испанский сапог". Забавно, но порядочные дамы Испании и Франции, смущённые эпидемиями чумы и загадочной болезни, намотанной их мужьями на винт в Италии, это покорно надели - лишь бы отличаться от шлюх.

Парижанки при дворе Екатерины Медичи использовали корсет во благо: грудь стала выпирать из него мячиками, а вскоре и вовсе легла на прочную подпорку, дразня народ бодро торчащими сосками. Попы, недавно ругавшие корсет, мешавший совершать поклоны Отцу небесному, неистовствовали теперь против дам - за то, что они, во главе с королевой Марго, "выставляли напоказ свои обнаженные груди, которые из-за постоянного движения эти добрые женщины использовали то в качестве циркуля, то в качестве гири с весами, а ещё лучше сказать - в качестве кузнечных мехов, которые раздувают огонь в их кузнице".

Хорошо подпёртый бюст обретает упругость, радикально возвращая даме молодость. Как сказала, перевалив за 40, обладательница самого шикарного бюста во Франции XVI века Диана де Пуатье: "Годы, которые женщина отнимает от своего возраста, не потеряны: она прибавляет их к возрасту других женщин". Когда Диане было уже за 60, её грудью восхитился автор "Галантных дам" Брантом!

Со временем корсет менялся, на смену стали пришел легкий китовый ус, но выдавливать грудь дамы продолжали: скрывать такую шикарную вещь было просто грехом. Врачи утверждали, что четверо из пяти женщин умирают оттого, что носят корсет. Наполеон I обозвал его убийцей рода человеческого. Кто бы говорил! Но в его время дамы вместо корсета надели телесного цвета трико, а сверху - тончайшие платья с обалденным декольте и разрезом до бедра. Однако трико было не эластичным, и корсет вернулся.
Simply Corsets Несмотря на мощный мат любовников и даже мужей, эта броня носилась до XX века!

Изображение

Подчёркиваю, никаких "показаний" к ношению корсета не было, и заклёпывать его на себе дам никто не заставлял. Но лишь в 1903-м году, когда француженка Гош Саро придумала отдельный корсет для бюста, а другой для талии (будущий пояс для чулок), дамы разрешили себе дышать животом.

Ушлый модельер Поль Пуаре тут же предложил рубашечный покрой платья без корсета (1905). Но - с подпёртой грудью. В 1914 девушка Мэри изобрела лифчик. И пошло, и поехало...

Как известно, самый лучший лифчик не создаёт такие аппетитные полушария, как корсет. Не говоря уже о талии, которая исчезает, как класс. С точки зрения "посмотреть" в корсете был великий смысл!

Все поверили Дороти Паркер, что "краткость - душа дамского белья". Хотя для мужчины бельё на даме вовсе не обязательно!

Отредактировано: Garnet, 6 марта 2006 - 13:44

А снег все идет, падает,
идет, падает.

И мы в нем идем и падаем,
идем и падаем.

А шар все встряхивают и встряхивают,
встряхивают и встряхивают.
0

#2 Пользователь офлайн SmaileR 

  • ENCOUNTER
  • PipPipPipPipPipPip
  • Профиль пользователя
  • Цитата выделенного текста
  • Группа: Участники
  • Сообщений: 3 115
  • На форуме с: 2 апр 2003
  • Рейтинг:5
  • Репутация: 280

Отправлено 5 мар 2006 16:03

Тенденции моды 2006 года
Модные цвета и стили одежды

Позитивность выражена красочностью и пышностью, броская декоративность, лоск, блеск, множество украшений — и все это на виду!

Увеличение объема изменяет линии одежды. Теперь все должно быть больше: больше длины, больше ширины и больше слоев.

Верхняя часть — туника, широкая рубашка, блузка, топ или маленький жакет.
Длинная юбка — хит сезона. Длина юбки в сборку или с волнами должна быть от колен до самых пяток.
Брюки — в основном формы Капри.
Туфли — с украшениями, на платформе и танкетки.
Украшения — украшений на шее должно быть как можно больше.
Сумка — важный аксессуар.

Модные стили 2006 года

Girlie — милый девичий стиль: платьица, широкий подол, рукава с буфами, тонкий материал, цветочные узоры, кружева, по стилю напоминает нижнее белье.
Hippie — современный стиль хиппи, который получил начало с gipsy-rock Жана Поля Готье: юбка с волнами, туника, этнические мотивы, вьющаяся декоративность, вышивки, блестки, бусинки и т.д.
Принцесса прерии — стиль cowboy: джинсы, кожа, рубашка в клеточку, юбка с волнами, бахрома, заклепки и другие украшения. На ногах — сапоги, на голове стетсон.
Африканская звезда — стиль Сити-сафари: деловитость, спокойные нейтральные цвета, узоры с животными, роскошные африканские мотивы, красивые африканские украшения.
Белизна — чистая, одноцветная: упрощенная четкость и декоративность (кружева, вышивка и т.д.). Вязаные на спицах или крючках кофточки и блузки являются важной частью моды весны 2006 года и хорошо подходят к большим юбкам и брюкам капри. Растет интерес к разным аксессуарам; сумочки, платки, пончо и вязаные шапочки сохранят свою популярность.

Весна 2006 года - модные цвета сезона

Мода весны 2006 года — мягкий и светлый цветовой мир.

свежие бирюзовые — от зеленого до синего.
пылающие красные — от кораллового до фиолетового.
сдержанные нейтральные — от белого до песочного и черного.
Модная пряжа весны 2006 года — простота, скорость и легкость. В моде сохраняет популярность пестрая колоритность, в моду вступают новые интересные комбинации.

По материалам: www.orlis.ru
0

#3 Пользователь офлайн Garnet 

  • cam-o-mile
  • PipPipPipPipPipPip
  • Профиль пользователя
  • Цитата выделенного текста
  • Группа: Участники
  • Сообщений: 2 918
  • На форуме с: 29 ноя 2004
  • Рейтинг:10
  • Репутация: 529

Отправлено 5 мар 2006 16:28

Корзинка для груди

"У меня непритязательный вкус,- говорил Оскар Уайльд,- мне вполне достаточно самого лучшего".

Насчитывающая меньше века история лифчика породила несколько дивных классических моделей.
Бюстгальтер официально родился в 1914 году. Мери Фелпс Джекобс переплюнула предка, изобретателя парохода Фултона. Она вытрясла из корсетной фирмы сумасшедшую тогда сумму в 15 тысяч баксов за патент на лифчик из двух носовых платочков с завязками на спине и шее!

Изображение

Этот почти современный стринг (два треугольника, в основаниях продета тесёмка, завязывающаяся на спине, из вершин - завязки на шею) ровнял бюст с грудной клеткой не хуже, чем изобретение 1920-х: цельнокроеная передняя часть с застёжкой, похожая на давящую грудную повязку античных рабынь. Мужики тогда западали на "девочек-подростков", и дамы грудь прятали. Теперь бюстгальтер в виде куска эластичной ткани, обёрнутого вокруг груди, называется бандо.

К 1930-м грудь вновь выдвинулась, и появился лифчик bra - из 2-х матерчатых чаш, укреплённых для поддержания формы косточками (по франц. armatures - проволочки-пружинки, держащие нижние полукружия). Чаши скреплялись между собой и застёгивались на спине широкой лентой, от которой через плечи к чашам шли лямочки. Теперь женщина могла носить на плечах такую могучую грудь, какую захочет (в крайнем случае, напихав в чашечки ваты).

Эффект bra описала киноактриса Мери Уэст: "У тебя в кармане пистолет, или ты просто рад меня видеть?" Её поклонник Марсель Роша во время войны придумал бюстье: эластичный бюстгальтер-корсет высотой 25 см. Не видя бретелек, мужики полагали, что аппетитная грудь Мэри порхает в воздухе.

В 1947-м году Кристиан Диор ввёл в моду стиль нью-лук, в котором плечи следовало демонстрировать целиком, а груди вменялось в обязанность быть высокой. Дамы надели изделие Роша и изобрели тысячи различных вставок в него для придания бюсту роскошной пышности. Затем любовь мужчин к Мерилин заставила женщин носить груди-торпеды: массивные чашечки лифчика застрочили спиральной строчкой. Но Бриджит Бордо имела высокую круглую грудь! И модельеры выкатили на рынок лифчики -"бордотки", придающие любой груди желанную форму. А заодно натянули лифчики на тинэйджеров.

В 60-е все стали им подражать - дамы упаковали себя в эластичные утягивающие модели а-ля Твигги. Но сдались не все: в 1964 году жизнелюбивые канадцы спроектировали лифчик вандербра (волшебное bra). За счёт гениального сложного кроя любой впавший в депрессию бюст приобретал в нём "естественную" пышность. Буквально: ловкость портных и никакого мошенства! Ну, разве чуть-чуть объемной ткани. С 90-х годов их носят на всех континентах...

Подъём груди вверх по типу корсета (в вандербра) достигался более простыми средствами в знаменитой анжелике: лифчике с максимальным расстоянием между лямками, тонкой перемычкой между чашками и горизонтальным швом на них. Грудь в нём так и рвётся вверх, не хуже, чем у героини фильма. Секрет прост: подтяжка бюста лямками вверх, косточки и... поролоновые подкладки в чашках.

Изображение

"балконет"

Изображение

"Push-up"

Изображение

"вандербра"

Похожий лифчик, у которого бретели и чашки образуют закруглённое каре, с вертикальными швами на уровне сосков - балконет. Укрепив лямку так, что она составляет целое с боком чашки, честные немцы в восхищении говорят: корзинка для груди! Но ехидные французы под этим названием продают лифчик с кружавчиками по верху чашек, в точности копирующий корзинку для овощей.


Появившиеся затем (и страшно модные нынче) лифчики Push-up (толкнуть вверх) совместили все эти идеи. Их хитрый крой из 40 деталей, соединённых тончайшими швами, максимально соответствует естественной форме груди, но придаёт ей больший объём.

Если пышности показалось мало - в специальные кармашки внизу чашек кладутся силиконовые прокладки или подушечки с воздухом.

Изображение

Изображение

Изображение

Эластичные лифчики с лайкрой обеспечили груди относительную свободу и комфорт, породили спортивные модели (с широкими лямками, даже рукавами, и лентой под чашками вместо косточек), а главное - дали возможность круто утянуться. Лишь 4/5 дам страдают от "малого" размера своей груди, остальные рыдают от "большого".

"Чем меньше у женщины грудь, тем больше ума",- писал справедливо забытый юморист Крис Кляйнке.

Изображение

Минимизирующий бюстгальтер скроен так, что грудь в нем выглядит на 1-2 размера меньше. Т.е. "самая большая" смотрится всего лишь "супер большой" или просто "очень большой", а "средняя" отыскивается только на ощупь (по классификации грубых немцев). Таковы свойства почти всех прозрачных лифчиков. Их сейчас носят даже глупышки с невидимой миру грудью.

Изображение

Ещё в 70-е в ход пошли термопластические ткани, обретающие форму груди на манекене. И при всей простоте производства не завоевали рынка: сплошные чашки встречаются, но чаще из них сделаны отдельные части с эластичными соединениями.

Изображение
А снег все идет, падает,
идет, падает.

И мы в нем идем и падаем,
идем и падаем.

А шар все встряхивают и встряхивают,
встряхивают и встряхивают.
0

#4 Пользователь офлайн Garnet 

  • cam-o-mile
  • PipPipPipPipPipPip
  • Профиль пользователя
  • Цитата выделенного текста
  • Группа: Участники
  • Сообщений: 2 918
  • На форуме с: 29 ноя 2004
  • Рейтинг:10
  • Репутация: 529

Отправлено 6 мар 2006 13:37

На всю голову

Изображение

Для многих женщин перемены в жизни начинаются с головы . Причем неважно, блондинка она или брюнетка. Любая из нас, решив круто изменить свою жизнь, вначале идет в парикмахерскую. А потом уже начинает размышлять, что да как. Впрочем, девушки приличные посещают храм красоты как минимум раз в месяц, а то и чаще. Если обычная стрижка или мелирование в несколько тонов уже не приносит острого ощущения новизны, есть смысл сделать что-нибудь действительно необычное.

Завить

Каждая из нас хотя бы раз в жизни мечтала о кокетливых кудряшках (упругих локонах, прическе "мелкий бес" и т.п.). Исключение составляют только счастливые обладательницы вышеперечисленного богатства. Они, напротив, мечтают об абсолютно гладких прямых волосах без этих дурацких завитков. И то и другое осуществимо при помощи химической завивки или выпрямления волос.

Каких кудрей нынче не предлагают куаферы: возможны американские и французские, вертикальные и горизонтальные, кислотные и щелочные…
Разобраться в этом многообразии можно, уяснив две вещи. Завивка делается при помощи химического препарата, который придает волосам форму, зависящую от вида бигуди или коклюшек, их размера и диаметра. Желаемые изгибы локонам можно придать также при помощи: папильоток, вертикальных (спиральных) бигуди, плетения волос в косички и жгуты, помещения их в латексные мешочки (wellaformer).

Химические составы для завивки бывают щелочными и кислотными, производители обогащают их всевозможными добавками, смягчающими негативное действие на волосы (шелковые протеины, экстракты водорослей, фруктовые кислоты).
Однако следует помнить: каким бы замечательным ни было описание препарата, химия остается химией - не повредив волоса, невозможно придать ему желаемую форму.

Более мягкие препараты для химической завивки называются "долгосрочной завивкой", ее результат сохраняется 1-2 месяца (против 3-4 месяцев обычной "химии"), однако и негативное воздействие на волосы в этом случае значительно меньше.

Кудряшки идут абсолютно всем. Химическая завивка противопоказана только слишком коротким, сухим и ломким, а также окрашенным волосам.

Нарастить

Изображение

Если после многолетних экспериментов с длиной от волос практически ничего не осталось, а ждать еще столько же, чтобы они отросли, невмоготу, шевелюру можно нарастить искусственно. Нужно только, чтобы на голове присутствовала хоть какая-нибудь растительность не короче 6 см. Наращивание волос бывает холодным (при помощи клея и микрозажимов) и горячим (волос крепится на капельку смолы). По идее, новые волосы должны быть максимально похожи на ваши собственные, перед процедурой их подбирают не только по цвету и желаемой длине, но и по толщине отдельных волосков. Прядь крепится на расстоянии 1 см от корней и слегка маскируется природными волосами клиентки.

Натуральные, донорские, волосы удобнее искусственных. Ухаживать за ними привычно и соответственно просто. С синтетическими могут быть трудности: понадобятся особые шампуни, специальные расчески, температурный режим и еще неизвестно, как они себя поведут при окрашивании.

Так как наращивать можно любое количество прядей, прибегнуть к этой услуге не возбраняется и тем, кто длиной и густотой волос в принципе доволен, но желает разнообразить внешний вид цветными прядями, например. Очень удобно: свои волосы не портятся, не выпадают, природная копна волос становится еще пышней, гуще и красивее.

Средний объем волос специалисты готовы нарастить часа за три. При соблюдении правил носки коррекция потребуется через 3 месяца, снять же наращенные волосы можно в любой момент. При желании натуральные пряди можно сохранить и использовать еще раз, когда душа снова запросит косу до пояса.

Заплести

Изображение

Впрочем, длинными волосами, пусть даже как у куклы Барби, сегодня никого не удивить. Гораздо эффектнее смотрятся афрокосички натуральных оттенков или цветные. Косички можно сделать волнистыми, снабдить их завивающимися кончиками. Они могут быть в форме витых жгутов, спиралей, тоненьких гофрированных или прямых нитей.

В отличие от простого наращивания, для афрокосичек достаточно, чтобы волосы были длиной от 3 см. Сами косички изготовлены из искусственного волокна "канекалон". Афроприческа не доставляет практически никаких неудобств (привыкание к новой шевелюре длится около недели), ее можно мыть обычными шампунями, причем гораздо реже, чем натуральные волосы. Срок их носки зависит от скорости роста волос и составляет 3-4 месяца, после чего косички можно расплести или подкорректировать.

Французские косички в виде полос или разнообразных узоров, плотно прилегающих к голове, плетут как из собственных волос, так и с добавлением искусственных. Концы можно также заплести в косы или оставить свободными.


Вопреки стереотипам, французские косички могут отлично смотреться с элегантным вечерним платьем, а не только со street style униформой афроамериканских переселенцев.


Дреды - прическа для самых смелых и независимых. Их стоит делать, если ваш стиль в одежде - casual, а дресс-код на работе позволяет носить на голове такие вольности. Дреды могут быть заплетены из ваших натуральных волос или из искусственных (безопасные дреды). В первом случае волосы рано или поздно придется остричь, во втором дреды можно будет расплести без ощутимых потерь. Особенно живописно смотрятся искусственные дреды, если их сделать длинными и использовать при плетении материалы нескольких цветов.

Все брейдеры (специалисты по плетению) в один голос утверждают, что косички и дреды (если они сделаны безопасным методом) не вредят волосам, даже наоборот, предохраняют их от вредного воздействия окружающей среды.

Единственный минус прически - трудоемкость и довольно долгое время исполнения - несколько часов.

Окрасить

Изображение

Чтобы не случилось конфуза, как с Кисой Воробьяниновым, превращаться из брюнетки в блондинку и обратно лучше не в домашних условиях, а в заботливых руках профессионалов. Если вы давно мечтали о волосах кислотно-яркого цвета, причем не банального красного или темно-фиолетового, а экзотичного голубого, зеленого или оранжевого, о краске стоит позаботиться самостоятельно.

Вкратце технология такова: вначале мастер обесцветит волосы до максимально светлого оттенка, затем покрасит их краской-бальзамом - (ее-то в обычной парикмахерской может не оказаться). Яркие краски (например, Igora Schwarzkopf) продаются в профессиональных магазинах для парикмахеров. Можно купить и отечественную "Тонику" (Роколор), но результат будет значительно хуже.

Если покрасить всю голову в ультрамарин или малиновый неприемлемо или не хочется, можно попросить мастера сделать несколько ярких перьев или окрасить одну единственную прядь на челке или чуть сбоку.

Разрисовать

Изображение

Но самыми безопасными и даже полезными для роста волос являются креативные ультра-короткие стрижки - новое направление в парикмахерском искусстве.

Происходит это так: волосам придают одинаковую длину, от 0,3 до 1 сантиметра, а затем ножницами или специальной бритвенной машинкой на голову наносится узор. Конечный результат зависит от мастерства художника-парикмахера, его фантазии, аккуратности и таланта. Креативная стрижка занимает от 30 минут до полутора часов, в зависимости от сложности рисунка. "Живет" такая прическа, к сожалению, не очень долго, примерно 2-3 недели. За это время волосы успевают отрасти и рисунок "стирается". Можно подравнять волосы в обычной парикмахерской или сделать новую стрижку-брижку.

Для многих барышень длина такой стрижки кажется чем-то экстремальным, из области татуировок и пирсинга. Если "с головой" отдаваться в руки парикмахера страшновато, можно выстричь небольшой рисунок на затылке или на висках. Однако практика показывает, что короткие волосы идут почти всем. Противопоказанием тут может быть только слишком светлый оттенок волос (рисунок будет незаметен).

Всем остальным нужно только набраться смелости и… измениться.
А снег все идет, падает,
идет, падает.

И мы в нем идем и падаем,
идем и падаем.

А шар все встряхивают и встряхивают,
встряхивают и встряхивают.
0

#5 Пользователь офлайн Garnet 

  • cam-o-mile
  • PipPipPipPipPipPip
  • Профиль пользователя
  • Цитата выделенного текста
  • Группа: Участники
  • Сообщений: 2 918
  • На форуме с: 29 ноя 2004
  • Рейтинг:10
  • Репутация: 529

Отправлено 6 мар 2006 23:20

Изображение

Всем сестрам - по сережке

Любая девушка не мыслит себя без украшений. Повышенное внимание уделяется открытым частям тела, к коим можно отнести уши, которые, как правило, открыты всегда. Значение ушей для нашего лица так велико, что стоит задуматься над этим. Они относятся к пяти главным чертам и, согласно канонам китайской физиогномики, могут сказать очень многое о жизненном потенциале человека. Макияжем уши не исправить. Можно только прикрыть их волосами, сделать пластическую операцию, если они чересчур оттопырены, акцентировать серьгами.

Каждая девушка рано или поздно, если за нее этого не решила мама в раннем детстве, хочет проколоть уши. В наши дни проколотые уши - скорее норма, чем исключение. Сережки являются модным украшением, которое подчеркивает красоту женских ушек. Редкая женщина откажется от дополнительной возможности усилить свою привлекательность! Проколоть уши, в принципе, можно в любом возрасте.

Я проколола уши в 22 года. В этом смысле, прямо скажем, я - исключение. Так вышло, что моя мама не отвела меня за руку во врачебный или косметический кабинет, чтобы приветливая тетя-врач с уговорами и прибаутками сделала мне нужные дырки, ну а я почему-то не попросила маму об этом. В подростковом возрасте я отметила, что почти все мои сверстницы носят сережки. Но мне отчего-то нравилось, что у меня уши не проколоты. Некоторое время для меня вторжение в организм в декоративных целях казалось неестественным, хотя другие украшения я любила.

Изображение

Позднее у меня возник естественный вопрос: а в каком возрасте лучше всего прокалывать уши? Я провела блиц-опрос своих подружек - выяснилось, что в среднем все они прокололи уши в возрасте от 6 до 11 лет.

Ответ на этот простой вопрос носит не категоричный, а только рекомендательный характер. С удивлением для себя я выяснила, что, по мнению ученых, прокалывать уши следует до 11 лет, так как значительно позже возрастает риск развития келоидных рубцов на месте прокола. По статистике такие осложнения возникают с возрастом в 2,5 раза чаще.
Келоид - это опухолевидное разрастание грубой волокнистой соединительной ткани кожи, причина которого до сих пор не выяснена. Конечно, существует хирургическое и консервативное лечение этого осложнения, но келоид имеет тенденцию к повторному возникновению.

Изображение

Обычно девочки просят проколоть уши из желания хоть в чем-то подражать близким взрослым женщинам - мамам, тетям, бабушкам. Каблучки им еще не по силам, ни к чему макияж, поэтому хоть эта мелочь способна удовлетворить естественное детское желание подражать "взрослой дамочке".
У многих маленьких девочек эта процедура вызывает сильный испуг. Одна подружка даже призналась, что упала в обморок. Здесь, конечно, все индивидуально, и переживания по поводу процедуры прокалывания ушей связаны с индивидуальной чувствительностью к боли. Но как бы сильно ни пугались маленькие девочки мгновенного укола в ушко, пусть бы это был самый большой испуг в их жизни.

Несмотря на то что была лишена радости похвастаться крошечными сережками в изящных ушках, я не жалею, что проколола уши позднее своих ровесниц, потому что сама пожелала этого. Теперь с удовольствием ношу серьги, и ни за что уже не откажусь от пары любимых - строгих из бело-желтого золота и каскада капелек Swarovski. Все-таки я и теперь считаю, что юная леди должна сознательно решать быть или не быть дыркам в ушах.

В настоящее время прокалывание ушей - один из видов пирсинга (от англ. pierce - "прокалывать, просверливать"), самый освоенный и консервативный, но при этом, надо сказать, совершенно не теряющий свою популярность. Искусство это чрезвычайно древнее. В далекие времена эта процедура была больше распространена среди сильной половины человечества, так как часто говорила о принадлежности к племени или рангу и служила для демонстрации власти и мужественности. Иногда ношение сережек было связано с определённым правовым или семейным положением. Например, в Древнем Риме из мужчин серьги носили только рабы; у древних славян сережки девушек были иного типа, чем серьги замужних женщин. В современном мире ношение сережек - это все же больше женский способ украшения тела.

Изображение

Украшения в ушах располагаются чаще всего симметрично, но с некоторых пор асимметрия является более предпочтительной. Современный пирсинг ушей стал намного разнообразнее - от прокола мочек (причем сейчас в мочки модно вставлять толстые цилиндры, диаметром до 3-х сантиметров) до множества сережек по всей ушной раковине и даже в трагусе (хрящевое образование над выходом ушного канала). Заживает пирсинг ушей достаточно долго. Если это прокол мочек - то 2-3 месяца, а если прокол был сделан в хряще, то до полугода.
Индустрия пирсинга предлагает огромное количество украшений (из золота, серебра, платины, дерева, слоновой кости, пластмассы или хирургической стали), в форме колец, цепочек, зажимов, стержней, нитей, жемчужин и игл, которые вставляются, привинчиваются и привязываются; с драгоценными и полудрагоценными камнями (жемчужины, бриллианты, янтарь). Можно проколоть несколько дырок - от мочки и выше - и вставить в них серебряную или золотую цепочку, создавая эффект прошитости уха металлической нитью, и сделать это разными способами: либо так называемым "наметочным" швом, либо "шитьем через край".

Изображение

Идея "расшить" собственное ушко жемчугами и золотом представляется заманчивой. Однако остается тонкий момент - с точки зрения восточной медицины, ухо - мощная акупунктурная система, связанная с работой внутренних органов. Считается, что формой ухо схоже с эмбрионом в утробе женщины, и современные медицинские исследования подтверждают справедливость этой теории.

Разработана даже картография уха с указанием частей тела и внутренних органов, проецирующихся на особые точки. Так, например, на мочке уха отражены глаза, нёбо, верхняя и нижняя челюсти, язык, внутреннее ухо и миндалины, и мочка уха связана с деятельностью мозга. Существует даже так называемая "акупунктурная диета", которая основывается на воздействии на определенные нервные центры мочки, связанные с пищеварительным трактом, что приводит к снижению аппетита.

На человеческом ухе находится как минимум 356 классических точек, проецирующих все органы и системы человека. Если правильно выбрать металл и правильно проколоть уши, то сережки будут приносить организму пользу. Можно даже таким способом значительно откорректировать зрение. Если же вставить в уши "чужой" металл или, еще хуже, сплавы, то моментально начнется разбалансировка сосудистой, нервной и других систем, человек будет испытывать непонятное раздражение, недомогание, ухудшится сон.

Изображение


В связи с этим возникает очень важный в косметическом плане вопрос - как правильно прокалывать уши. Неудачно проколотая мочка (а правильную точку найти очень сложно) может породить проблемы со здоровьем, о причинах которых вы даже и догадываться не будете. Поэтому стоит задуматься, не медвежью ли услугу мы оказываем нашему организму, желая удовлетворить свои эстетические взгляды?

Рекомендации при прокалывании ушей

Это только в очень далекие времена молодые женщины сами проводили прокалывание ушей. Теперь так делать категорически не рекомендуется. Современная косметология располагает хорошо зарекомендовавшими себя средствами для безболезненного и безопасного прокалывания ушей. Изучив комментарии специалистов по этому поводу и описания на многочисленных форумах, мы составили список советов по прокалыванию ушей.


1. Прокалывать уши можно только в косметическом кабинете у знакомого со всеми тонкостями этого процесса и способного предотвратить любые осложнения специалиста.

2. Лучше всего использовать для этой процедуры специальный инструмент - "пистолет": это быстро, асептично и безболезненно.

3. Нужно тщательно подобрать первые серьги, которые вы не будете снимать в течение 2-3 месяцев после прокола. Они должны быть легкими, из золота или серебра, с замком в виде петли и застежкой под мочкой уха; самым оптимальным и безопасным вариантом являются специальные "тренировочные" серьги из хирургической нержавейки - так называемые "гвоздики", которые после прокалывания ушей остаются в мочке уха на протяжении 4-6 недель, пока не сформируется ровный и правильный канал.

4. Перед процедурой вы должны определиться с местом прокола, а косметолог сделать метку на месте будущего прокола (красиво смотрятся проколы чуть выше середины мочки и ближе к щеке, но это дело вкуса).

5. Перед процедурой желательно помыть голову: грязь может быть причиной воспаления.

6. После прокола необходим ежедневный уход: в течение недели протирайте место прокола с обеих сторон борным спиртом по 2-3 раза в день; маленьким девочкам желательно заклеить место прокола, и потребовать не трогать, не прокручивать сережки.

7. Ни в коем случае не прокалывайте уши в случае невозможности обеспечить стерильность (осложнения бывают тяжелыми: от келоидных рубцов и аллергических реакций до внутренних инфекций).

8. Прокалывать уши нельзя тем, кто страдает или страдал в прошлом экземой, ревматическими заболеваниями, кистозными угрями, заболеваниями крови, и аллергией на металл.


Опасность - аллергия

У разных людей возможна аллергия на самые разные металлы. Причем неаллергенных металлов нет, будь то золото, серебро или медь. Многие считают, что золотые серьги 583-й и 750-й проб безопасны в отношении аллергии, но это не так. В золоте 583-й пробы соотношение частей золота и никеля соответственно 14 к 10, а в золоте 750-й пробы - соответственно 18 к 6. А никель - сильный аллерген, особенно когда он контактирует с поврежденной кожей. Этой примеси никеля достаточно, чтобы вызвать сильнейшую аллергию. В результате возникает раздражение на мочках. Как правило, дело ограничивается воспалением кожи, но иногда на воспаленной поврежденной коже скапливаются бактерии, и тогда возникает настоящее заражение - с мокнущими ранами и корочками. В таком случае немедленно обращайтесь к врачу.

Изображение

Если все сделано правильно, уши достаточно быстро привыкают к сережкам, и существенного влияния на организм не происходит. Поэтому, при соблюдении всех условий, нет никаких причин, чтобы отказывать себе в желании усилить привлекательность с помощью модных, сверкающих украшений в изящных ушках.

Отредактировано: Garnet, 6 марта 2006 - 23:21

А снег все идет, падает,
идет, падает.

И мы в нем идем и падаем,
идем и падаем.

А шар все встряхивают и встряхивают,
встряхивают и встряхивают.
0

#6 Пользователь офлайн Garnet 

  • cam-o-mile
  • PipPipPipPipPipPip
  • Профиль пользователя
  • Цитата выделенного текста
  • Группа: Участники
  • Сообщений: 2 918
  • На форуме с: 29 ноя 2004
  • Рейтинг:10
  • Репутация: 529

Отправлено 7 мар 2006 17:26

Модная весна - 2006

Изображение

Известные российские модельеры Виктория Андреянова, Елена Васса, Анна Чистова и Марина Эндоурова рассказали газете "Версия" о тенденциях моды на весну-лето 2006 года.

Как говорят модельеры, мини теперь будет смотреться к месту, только если вы в платье. Юбки рекомендуется носить до колена. Они могут быть пышными, с оборками или волнообразными, с вышивками, блёстками и бусинками. Длинные юбки в сборку, волнами или пышные бальные - хит сезона. Очень актуально носить их с тельняшкой, пишет www.newsru.com .

Изображение

Что касается платьев, то в этом сезоне провозглашается девиз: чем меньше, тем лучше. Можно носить платья-рубашки, чуть удлинённые блузоны, причем можно носить все это с брюками длиной до середины икры. Модельеры предлагают носить шифоновые платья с высокими легкими сапогами. В моду возвращаются лосины. Также актуальны платья-плащи, мода на них только начинается.

Изображение

Как утверждают модельеры, в этом сезоне актуальны зелёный, красный, синий, чёрный цвета. И всё это будет смотреться в сочетании с белым. А для верхней одежды хорошо пойдут серебряные и стальные оттенки.

Клёш больше не в моде. Сейчас модны брюки прямые, сидящие очень низко. Так низко, что больше, как говорят дизайнеры, некуда. Ещё актуальны формы капри и бриджи. Но самый писк - шорты с колготками. Причём колготки должны быть очень яркими, либо с рисунком, либо с аккуратными стрелочками.

Вязанные на спицах или крючках кофточки и блузки являются важной частью моды весны 2006 года. Они хорошо подходят к пышным юбкам и брюкам капри. Актуальны удлинённые блузы с планкой на груди. Причём вырез должен быть глубокий и сексуальный. Рукав рекомендуется очень длинный и в гармошку. Также хорошо будет смотреться низкий фонарик. Также в этом сезоне возвратился воротничок-стойка. Желательно, чтобы он с манжетами выделялся и цветом, и тканью.

Изображение

Как заявляют модельеры, в этом сезоне всё продумано так, что белье представляется лишней деталью туалета. Лучше обойтись без него, а если не получится, то рекомендуются низкие и мелкие шортики. Модельеры в один голос заявляют, что стринги - это вчерашний день, а бюстгальтер должен смотреться единой полоской. Также актуально кружевное белье. Цвет сезона - чёрный.

Изображение

Нынешним летом модельеры советуют уделить особое внимание броским предметам туалета: не только шляпкам и сумкам, но и фаворитам нынешнего сезона - всевозможным поясам. Смело надевайте узкие ремешки на талии и широкие на бёдра, советуют модельеры. Лучше, если они будут чёрного цвета. Особый шик можно создать перчатками, шейными платками, крупными деревянными бусами или длинными жемчужными ожерельями. Украшений вообще должно быть как можно больше.

Что касается сумок, то правильный выбор этого сезона - рюкзачки. Причём они должны быть в полном контрасте как с одеждой, так и с обувью. В 2006 году в ансамбле приветствуется графичность. Нужно научиться создавать цветные пятна, спорящие друг с другом. Например, сочетать красный, синий и зелёный. Ансамбль обуви и сумки вообще считается вчерашним днём. Ещё в моду вошли сумки-трансформеры, в которых, как утверждают создатели, присутствует игра. Они могут раскладываться, как портфели, или собираться в маленькие вечерние сумочки.

Весной этого года модельеры советуют носить полупальто длиной чуть выше колена. Они должны быть приталенными и обязательно с поясами. Причём очень хорошо, если пояски расположатся в районе бёдер. Также можно запастись удлинёнными куртками, желательно тоже с поясами, и длинными плащами.

Мода на очки: рекомендуется носить симпатичные круглые очки или крупные в пол-лица. Главное, чтобы на всех оправах присутствовали красивые камешки или стразы.

О прическах: модельеры советуют подчёркивать лица и глаза гладкими укладками. Так же хорошо оживят образ небрежные пучки сзади. Заколки-крокодильчики очень удачно могут поднять волосы к затылку. Нечёсаные волосы ушли в прошлое, теперь облик должен быть очень аккуратным. Также подчеркнёт имидж широкая лента вокруг головы. Ещё запасайтесь яркими заколками, резинками, бантиками - всё это будет вовремя и к месту.

Ко всем этим нарядам правильнее всего начинать присматривать туфли с закруглёнными носами, с украшениями. Платформа может быть высокой. Небольшой широкий классический каблук тоже актуален. Также вас заметят и в симпатичных танкетках. Фурор вы произведёте в сапогах, очень смахивающих на советские резиновые.
А снег все идет, падает,
идет, падает.

И мы в нем идем и падаем,
идем и падаем.

А шар все встряхивают и встряхивают,
встряхивают и встряхивают.
0

#7 Пользователь офлайн Garnet 

  • cam-o-mile
  • PipPipPipPipPipPip
  • Профиль пользователя
  • Цитата выделенного текста
  • Группа: Участники
  • Сообщений: 2 918
  • На форуме с: 29 ноя 2004
  • Рейтинг:10
  • Репутация: 529

Отправлено 8 мар 2006 13:55

Дух цивилизованного зверя

Изображение

Мужчины пользуются туалетными водами и духами, но, как правило, с опаской. Такое отношение к парфюмерии и косметике объясняется глубоким историческим и естественнонаучным невежеством. У женщин это системообразующее качество (невежество), как слоем прочного лака, покрыто привычкой. У мужчин оно зияет обнаженной наготой. Употребление ароматов мужчинами все еще связано в общественном сознании с неверной сексуальной ориентацией, а еще шире - с изнеженностью.

Это так же неверно, как представление, что духи - это для женщин, а мужчины в крайнем случае используют одеколон. Вспоминается анекдот: "Дайте два "Тройных" и один "Ландыш"! - А почему не три "Тройных"? - Ну что вы, с нами же дама!" На самом деле "о де Колон" (eau de Cologne) - всего лишь "кельнская вода", ароматическая жидкость из ряда духов, но меньшей концентрации и стойкости.

Точнее, картина такова.

Духи (парфюм, фр. Parfum - с большой буквы!) - аромат в наиболее концентрированной форме, запах сохраняется от 4 до 8 часов.

Духи - наиболее дорогое удовольствие, поскольку содержат от 15 до 20% чистых душистых масел. Остальное - спирт, spiritus vini (лат. дух вина, этиловый спирт C2H5OH), летучий растворитель и без того летучих (эфирных, т.е. "воздушных") масел.

The Fragrance Shop Почему духи дороги, понять легко. В нормальном их флаконе может содержаться около тридцати видов ценных масел и чистых экстрактов: бешено дорогих природных и несколько более дешевых синтетических.

Изображение

Для определения ценности чистых компонентов прикиньте, что на килограмм розового экстракта надо вручную собрать и подготовить к переработке 6 млн цветков. В результате, например, одна унция духов "Joy" от Jean Paton содержит экстракт 576 розовых бутонов. Килограмм чистого ирисового экстракта стоит "всего" 40 тыс. долларов, поскольку каждое корневище ириса из сумасшедшего количества должно быть очищено вручную и высушено в течение 3-6 месяцев.

Синтетические или "альдегидные" компоненты композиции духов дешевле, но не хуже. Синтетика в данном случае - более чистый и практичный продукт, не зависящий от капризов природы и типа почвы. Ее триумфальное шествие началось с синтеза подходящих альдегидов в Финляндии и сразу же было ознаменовано классическими композициями, вроде "Шанель № 5" и "Красной Москвы", которые могли появиться лишь в странах с развитым вкусом и передовой химией.

Изображение

EHP Online Когда речь идет о подлинных марках духов, приготовьтесь выложить круглую сумму и не вникайте, из чего они сделаны. Одних природных компонентов для парфюмерии насчитывают от 2 до 2,5 тысяч, а в сложной композиции самых "натуральных" духов, как правило, есть синтетические составляющие. Впрочем, и чисто "синтетических" духов среди приличных марок (в частности, российских) не наблюдается.

Душистая вода (О де парфюм и есприт де парфюм, Eau de parfum и Esprit de Parfum, букв.: парфюмерная вода и парфюмерный дух) содержит от 8 до 15% чистых ароматических веществ и обладают стойкостью от 4 до 6 часов.


Сама по себе, а не только в зависимости от марки, душистая вода стоит весьма недешево, обладает рядом восхитительных качеств и собственных преимуществ в сравнении с чистыми духами. В частности, позволяет создать более тонкий аромат.


Туалетная вода (Eau de Toilette - французское слово "туалет" исконно означает не уборную, а наряд, одевание, средства для приведения себя в приличествующий вид) еще легче, она содержит от 4 до 8% чистых ароматических веществ и сохраняет запах от 4 до 5 часов.

Изображение

Смысл создания композиций в жанре туалетной воды отнюдь не сводится к удешевлению продукта: более интенсивный запах не всегда уместен, например, днем, когда хороший тон требует легкости, которой удобнее добиться с помощью меньшей концентрации аромата. Хорошая туалетная вода дороже плохих духов, но я постоянно имею в виду качественные вещи, а значит, могу написать: вода в принципе дешевле духов.

Allenfall`s Одеколон (Eau de Cologne) - самый слабый из всех ароматических составов, содержит от 1 до 3% душистых масел и сохраняет запах от 1 до 4 часов.

Благодаря перечисленным свойствам сравнительно дешевый одеколон употреблялся вовнутрь, не создавая риска капитального отравления организма. Этим его "мужская" принадлежность и ограничивалась.

Существует мнение, что мужчине приличествует более легкий (точнее - слабый) запах, которого эффективнее достигать с помощью одеколона или туалетной воды. Такое "усреднение", к сожалению, свойственно "супер-практичной" мужской моде. На самом деле мужчины сами по себе пахнут по-разному и с различной степенью выразительности. Следовательно, не все могут придать себе нужный запах с помощью легких духов. Кроме того, не все ходят на работу, на торжество и на свидание с любимой в одном наряде. Логично предположить, что и запах требуется разной интенсивности.
А снег все идет, падает,
идет, падает.

И мы в нем идем и падаем,
идем и падаем.

А шар все встряхивают и встряхивают,
встряхивают и встряхивают.
0

#8 Пользователь офлайн Shad 

  • Продвинутый пользователь
  • PipPip
  • Профиль пользователя
  • Цитата выделенного текста
  • Группа: Участники
  • Сообщений: 142
  • На форуме с: 22 янв 2006
  • Рейтинг:8
  • Репутация: 27

Отправлено 8 мар 2006 23:08

История бисера

БИСЕР В ДРЕВНИЕ ВРЕМЕНА
История бус увлекательна, как роман, полный тайн и неожиданных поворотов. У современных стеклянных бусин и бисера много предшественников. Сначала люди использовали материал, который им предоставила природа: когти, зубы и кости животных, ракушки, глину, деревянные палочки и семена растений. А когда они научились обрабатывать различные материалы, то появились круглые каменные бусы, а затем и блестящие металлические.

С доисторических времен и до наших дней "бусины", вырезанные из камня или из костей и зубов животных, вызывали огромный интерес. Около 6000 г до н.э. в Сирии, Ливане и Турции зародились не только первые формы кустарного производства бусин, которые считались амулетами, но и торговля ими. Неизвестно, как, где и когда появилось стекло. Возможно, этому способствовали обмен товарами между Финикией, предлагавшей кремнистый песок, и Египтом, откуда поставляли натр (содержащий натрий и алюминий минерал, который использовался в качестве вещества для плавки при получении стекла). После изобретения стекла в IV в. до н. э. яркие, разноцветные стеклянные бусы мгновенно завоевали сердца древних щеголей и щеголих. Самой старшей из всех сохранившихся стеклянных вещей считается бусинка, найденная при раскопках египетского города Фивы.

Древние египтяне первыми научились изготовлять бисер, плести из нитей ожерелья, низать браслеты и покрывать бисерными сетками платья. Даже символы божественной власти фараонов - знаменитые усхи - ожерелья Солнца создавались не только из золота, но и из бисера. Бисерными сетками покрывали женские платья.
Большую роль в распространении стекла, а также стеклянных бусин и бисера сыграли финикийцы, превратившие их в предмет меновой торговли по всему Средиземноморью. Изготавливали бусины, наплавляя разноцветную стеклянную массу на костяной или каменный стержень. Предназначались они, как правило, для украшения облачений умерших и выступали в качестве искупительных даров.
В Месопотамии бусины не являлись амулетами, а служили уже показателем богатства и принадлежности их владельцев к состоятельным слоям общества Египтяне производили бисер, наплавляя стеклянную массу, окрашенную в синий, зеленый или черный цвет, на кусочки кварца. Бусины под названием "фаянс" ценились очень высоко, в оправе из чистого золота их носили фараоны, считая амулетами. В III-II вв. до н.э. в Греции изготавливали бусины самых разных форм и расцветок. Предполагается, что крупнейшим центром их производства был остров Родос.

В период эллинизма (400 г до н.э.) самым оживленным центром изготовления бусин и бисера становится Александрия, где появляется новая техника "мозаичного стекла", основанная на использовании полых или цельных стеклянных трубочек разных цветов. Благодаря применению так называемого "мыла для стекла" (двуокиси марганца) римляне научились очищать стекло от цветных примесей, что позволило им получать образцы из мозаичного стекла, белого матового стекла и др. С изобретением стеклодувной трубки началось производство различных стеклянных сосудов для домашнего обихода.

Бусины, изготовленные на территории Римской империи (в Александрии, Антиохии и Риме) до 400 г н.э., высоко ценились благодаря качеству обработки и богатой цветовой гамме. Впоследствии александрийские бусы служили предметом подражания для производителей венецианского стекла.

В период античности центрами по производству стекла, а значит, и стеклянных бусин, служивших талисманами, наряду с Египтом и Римом стали мусульманские страны. Для изготовления бусин применяли новые технические приемы, появились бусины "с глазком", "с изгибом", "с зубчиками" и "с перышком".

После падения Дамаска в 1401 г. производство стекла в государствах исламского мира постепенно пришло в упадок (остались лишь небольшие, нерегулярно действующие центры по обработке стекла в Малой Азии). Наиболее значительную роль в производстве стекла и бусин начинает играть Венеция, мастера которой взяли на вооружение все технические приемы обработки стекла, накопленные веками.

ВЕНЕЦИАНСКИЙ БИСЕР
Воинственные римляне, покорившие Египет, заимствовали у египетских мастеров секреты производства стекла. А с VI в. центром художественного стеклоделия стала Византия. Византийцы широко использовали образцы Римской империи. Через Византию бисер попал в Венецию. Первые документы, свидетельствующие об обработке стекла в Венеции, относятся к X в. В них упоминается о производстве стеклянных сосудов в форме бутылки, предназначенных для домашнего обихода. В X в. начался настоящий расцвет бисерного производства. В 1221 г., согласно постановлению Большого совета, из-за частых пожаров все стеклодельные мастерские были перенесены из города на расположенный рядом остров Мурано. Долгое время он был единственным в Европе местом, где производили бисер. Венецианцы тщательно оберегали секреты создания стеклянного чуда. За разглашение технологии провинившемуся грозила смерть, а его близким - темница. В XIII в увеличивается число мастерских по производству стекла, многие из которых занимаются изготовлением бусин и бисера Венецианские производители стекла создали цеховую корпорацию, которую называли Школой. В конце XIII в. искусство "перлери" (так называли мастеров, изготавливавших бусы и бисер) настолько распространилось в Венеции, что в 1284 г. Корпорация производителей хрусталя контролировала продукцию стекольщиков, опасаясь подделок из стеклянного бисера, которые можно было принять за хрустальные бусины, применявшиеся для изготовления широко известных четок.

Венецианские бусы и бисер высочайшего качества, разнообразных цветов и оттенков развозились купцами по всей Европе. Мастера и мастерицы украшали ими одежду, обувь, сумочки, чехольчики и другие изящные вещицы. Европейские путешественники и колонизаторы брали с собой бисер в дальние страны. Жителям Африки, Америки, океанских островов очень нравились яркие блестящие бусы. Они отдавали за них золото, пряности, меха. Туземцы с удовольствием заменяли традиционные бусинки из раковин, костей и семян на диковинные стеклянные бусины. Долгое время никто не мог ставить конкуренцию венецианским стеклоделам. Во многих европейских странах предпринимались попытки основать производство стеклянных бус и бисера, но эти изделия уступала качеству венецианским. Только в XVIII в. многочисленные попытки мастеров Тюрингии разгадать тайны венецианцев привели к изобретению легких дутых стеклянных бус - предшественников современных елочных украшений. А затем в Чехии талантливые богемские мастера освоили производство высококачественного бисера. Более того, они научились гранить его и покрывать эмалями. Выпускаемые в Богемии бисер и бусины отличались большим разнообразием цветов, размеров, форм и огранки. Настала очередь чешских мастеров скрывать от конкурентов известные только им секреты создания прекрасного бисера.

В дальнейшем бисер используется в основном для изготовления четок и для имитации драгоценных камней. Зачастую весьма трудно было отличить настоящий хрусталь от подделок. Не случайно в 1445 г. Сенат Венеции издал специальный указ, предусматривавший строгое наказание за подделку, причем не только для изготовителей, но и для распространителей фальшивых украшений. Во второй половине XV в. (к 1475 г.) зарождаются новые приемы изготовления бусин из полых стеклянных трубок, которые разрезались на мелкие кусочки, а затем шлифовались, чтобы придать бусинам округлую форму. Они назывались "патерностри" граненые, с розетками и "олдани". Так появились бисерщики, которые в 1604 г. объединились с производителями хрусталя в Корпорацию мастеров-изготовителей четок и цветного бисера. В Сан-Франческо (San Francesco della Vigna) цеха имели свою Школу и небесного покровителя - святого Антония.

В начале XVI в. появился новый способ обработки стекла, получивший название "над огнем", или "над лампой". Неизвестно, кто изобрел способ обработки бисера "над лампой", можно лишь предположить, что это были изготовители бисера для четок. При новом способе использовали цельную, а не полую стеклянную трубку, как при производстве "патерностри", и изготовлялся бисер над огнем лампы. Новый способ производства позволил получить разнообразные по цвету, форме и размерам бисерины.

Венецианский бисер очень высоко ценился и приобрел мировую известность. В XVII и XVIII вв. благодаря особой технике и использованию некоторых материалов (предположительно воска, серебра и рыбьей чешуи) удалось создать стеклянный бисер, который имитировал знаменитые бусины, изготовленные мастерами из мусульманских стран. И тогда правительство Венеции вновь издало строжайшие законы, запрещавшие мастерам раскрывать свои секреты.

РУССКИЙ БИСЕР
Обратили внимание на красоту стекла и в Древней Руси. В XI в. в Киеве появились небольшие мастерские. В них делали сосуды, смальту для мозаик, бусины. По некоторым свидетельствам, даже венецианские купцы, увидев в Киеве творения русских мастеров, восхищались их качеством и необычностью. Позднее мастерские появились в Чернигове, Владимире, Рязани и других русских городах. Нашествие монголо-татар прервало развитие ремесла на Руси.

С XVII в. предпринимались попытки организовать с помощью иностранных мастеров бисерное производство в России. В подмосковном селе Измайлово в 1668-1669 гг. началось строительство стекольного завода. По окончании строительства в 1670 г. в Москву прибыли венецианские мастера. Но наладить постоянное производство не удалось. Только Ломоносову удалось организовать бисерное производство в России. Великий ученый просил разрешения на постройку фабрики, приводя данные о сотнях пудов бисера и стекляруса, привозимых в страну через Санкт-Петербургский порт. Не только с помощью цифр и фактов Ломоносов убедить власти в необходимости развития стекольного производства в России. Он написал поэтическое "О пользе Стекла".

В 50-х гг. М.В. Ломоносов получил на своей фабрике, расположенной под Петербургом в Усть-Рудице, первую стеклянную продукцию. Бисер и стеклярус производили по оригинальным рецептам великого русского ученого. Некоторые виды бисера и стекляруса Ломоносовской фабрики не имели иностранных аналогов. Но вскоре после смерти Ломоносова, в 1768 г., фабрика закрылась. Позднее в бисер невысокого качества изготовляли в кустарных мастерских.

В конце XIX в. в Подмосковье, в Тульской и Тамбовской губерниях были созданы небольшие бисерные производства. Изделия русских умельцев с успехом демонстрировались на выставках во Франции, Англии и Америке и пользовались большим спросом.

В конце XVIII-XIX веков увлечение бисерными ремеслами в аристократических кругах было столь значительным, что стало неотъемлемой частью культуры и быта России. Чаще всего бисер использовали для вышивания, вязания крючком и спицами. Кроме того, встречаются работы, выполненные в технике низания, ткачества, тиснения по воску. В отличие от европейских стран, в России бисерные изделия не предназначались для продажи. Рукоделие было домашним занятием. При выполнении больших работ иногда привлекались помощницы из крепостных. На изготовление таких предметов уходили месяцы кропотливой работы. На продажу изделия в основном производились в монастырях, но иногда и крепостными мастерицами в небольших мастерских.

Вторая половина XVIII - середины XIX - «Золотой век бисера» в России.
Крестьянки и горожанки расшивали миниатюрными бусинками и стеклярусом свои праздничные наряды. Изображение Изображение
Монахини в монастырях широко применяли бисер для украшения одежды священнослужителей. А также для вышивки окладов и риз икон, для плетения четок и других культовых предметов.
Изображение

И в городах, и в дворянских усадьбах был распространен обычай дарить родственникам, соседям и просто знакомым милые безделушки, сделанные из бисера своими руками. Кроме того, изделия предназначались для благочестивых вкладов или пользовались в домашнем обиходе.

Область применения бисера в России оказалась очень широкой - от основы для клубка и детской игрушки до гобеленов для стен царского дворца. Этот красивый и прочный материал использовали при изготовлении кошельков, чехлов для зонтов, обложек для записных книжек и альбомов, футляров для карт, коробочек для табака. Вышивали иконы, картины с жанровыми сценками или роскошными букетами и птицами. Бисером обвязывали трости, курительные трубки, шкатулки, вазы, подстаканники, рожки для кормления детей. Стеклярусными гобеленами украшали стены во дворцах, в том числе и императорских. Пример тому - стеклярусный кабинет Китайского дворца в Ораниенбауеме под Петербургом. Его стены отделаны стеклярусом, произведенным на фабрике Ломоносова. В начале XIX века "бисерная лихорадка" из модных столиц распространилась по провинциальным городам и сельским усадьбам. В конце XIX века, когда появился недорогой бисер, это рукоделие прижилось и в крестьянских домах.

Экспозиции женских головных уборов из музея г. Ярославля. Вышивка самоцветами, жемчугом и бисером. Изображение Изображение

БИСЕР В СРЕДНИЕ ВЕКА
Слово "contena" происходит либо от старинного "contigia", что означает "украшение" и указывает на использование бусин для ожерелий, либо от слов "contare/contante" (считать/счет), так как у некоторых народов бусы имели хождение вместо денег. Бусины "контерие" изготавливают путем обработки полой стеклянной трубки в особых печах. Весь цикл производства доверяется одной "смене" - группе работников в составе мастера, двоих помощников, волочильщиков и того, кто начинает работу - готовит минеральную смесь, которая плавится, превращаясь в стекло.

Способ изготовления бисера "над лампой", изобретенный в XVI в., получил свое название от слова "lume" (лампа), которую использовали для наплавки слоя стекла на железную проволоку с огнеупорным покрытием. Пламя лампы раздували путем нагнетания воздуха в мехи. Этим способом обработки. не менявшимся в течение нескольких веков, мастера изготавливали как одноцветный так и бисер, на поверхность которого наплавлялись слои стекла разных цветов, а также цветочные аппликации с вкраплением других декоративных элементов. На рабочем месте мастерицы на расстоянии ее руки располагались куски медной проволоки, стеклянные трубки разной толщины и различных цветов, плоскогубцы, тонкие нити из цветного стекла или филиграни, минерал авантюрин в порошке или в виде палочек листочки чистого золота и серебра и газовая горелка, Струя воздуха направляла пламя (около 800-1000°С) в сторону печи из огнеупорного камня размещавшейся напротив мастерицы. Работница, находясь за защитным стеклом, нагревала стеклянную палочку, которую держала в правой руке, а на медную проволоку в левой руке наплавляла стекло.

Так изготавливался одноцветный бисер. Для многоцветного бисера подготавливалась основа из стекла пастельных тонов, которая покрывалась слоем прозрачного стекла. Используя тончайшие нити из цветного стекла в качестве кисточек, мастерица украшала бисер точками. Стекло формировалось еще горячим. По окончании работы бусина погружалась в золу, где медленно остывала, чтобы избежать трещин. Из остывшей бусины удалялась медная проволока (вытравливалась кислотой), а отверстие оставалось.

В 1648 г. производители бисера, состоявшие в Корпорации мастеров-изготовителей четок и цветного бисера, из-за разногласий между представителями двух ремесел вышли из этой организации. Общими для двух гильдий остались только Школа и святой покровитель. В 1606 г. только в Венеции насчитывалась 251 мастерская по изготовлению стеклянного бисера, в 1764 г. их число сократилось до 22, а в 1836 г. из-за войны между Францией и Австрией их осталось только 12. После войны производство стекла и стеклянного бисера стало развиваться вновь.

В первой половине XIX в. появились первые машинные способы изготовления этого "модного украшения", вследствие чего украшения стали доступны широким слоям населения. Бисер снова вошел в моду и стал широко использоваться для изготовления кистей, пуговиц, пряжек, а также для украшения тканей одежды и драпировок, для отделки подушек. В период между 1867 и 1874 г. у французских мастеров повышенным спросом пользовались граненые бисеринки черного цвета. Но к 1888 г., когда истек срок торгового соглашения с Францией, вывоз бисера в эту страну прекратился. В 1920 г. кардинально меняется женская мода, и экспортные поставки снова возрастают. В 1898 г. на острове Мурано, куда было перенесено практически все стекольное производство Венеции, размещались три крупных стекольных завода по производству бисера, на которых было занято 433 работника и 268 работниц. И это, не считая многочисленных мастериц, работавших на дому. Сегодня их почти не осталось, а тогда при помощи длинных и тонких иголок, собранных в гребень, они нанизывали на специальные нити из хлопка крошечный бисер, который называли "бусинками священника" (в настоящее время он не производится).

БИСЕР В XIX-XX ВЕКАХ
В конце XIX - начале XX в. к стеклянному бисеру обратились художники стиля модерн, например, Эмиль Галле и Тиффани. В двадцатые годы прошлого века бисер нашел широкое применение у модельеров в отделке женской одежды. Торговля бисером не прекращалась в течение всего XX столетия. Недавно вновь интерес к бисеру захлестнул весь мир. Бисероплетение стало одним из видов творчества.

Современные модельеры используют бисер, стеклярус, бусины и для украшения одежды, и для изготовления аксессуаров. Валентин Юдашкин сплошь покрывает платья роскошной бисерной вышивкой. Многочисленные бисерные подвески делают платья от Эмануэля Унгаро и Бернара Перри похожими на водопады и языки пламени. Жан-Поль Готье украшает бисером и бусинками сумочки, а Осимар Версолато - пояса и воротники. Кристиан Лакруа создал из бусинок отдельные детали жакетов и брюк, а Пако Рабан - целое платье. Из бисерных сеток изготавливают шляпки и перчатки. Расшивают бусинами обувь. Роскошная бахрома из бисера и стекляруса покрывает не только платья, но и купальники, шубы. А разнообразие ожерелий, бус, браслетов и других украшений просто не поддается описанию.

Современные дизайнеры осваивают новые материалы, изобретают технологии, но в поисках соверш

Отредактировано: Shad, 8 марта 2006 - 23:21

Невозможно постоянно делать что-то под впечатлением. Это сиюминутное чувство одухотворённости, которое в следующий момент сменяется прежней опустошённостью.
0

#9 Пользователь офлайн Shad 

  • Продвинутый пользователь
  • PipPip
  • Профиль пользователя
  • Цитата выделенного текста
  • Группа: Участники
  • Сообщений: 142
  • На форуме с: 22 янв 2006
  • Рейтинг:8
  • Репутация: 27

Отправлено 9 мар 2006 22:07

История татуировки.
Часть1: причины возникновения
Изображение
Одним из элементов искусства украшения является древний обычай раскрашивать свое тело различными способами - обычай, который тесно связан с появлением одежды. И один из способов - татуирование тела. Проникнуть в тайну причин возникновения татуировки помогает история - наука, дающая нам в полной мере осознать, какие причины лежат в основе наших привычек, традиций и поступков.
Раскрашивание тела в любых его видах следует рассматривать как пережиток времен зарождения человечества. Первоначально тело просто размалевывалось красками. Художники каменного века, расписывая кожу, оперировали уже красками семнадцати различных цветов и оттенков. В железный век в копях для добывания красок искали главным образом охру, которая, между прочим, применялась и при создании знаменитых франко-кантабрийских пещерных наскальных рисунков. Тела размалевывали для отпугивания злых духов и врагов, для украшения, для подчеркивания общественного положения и ранга, а также в культовых целях.
Однако эта живопись была непрочной. Поэтому возникла потребность в способе, позволяющем создавать узоры, сохраняющиеся на коже длительное время. Кожу стали надрезать и накалывать. Вначале появилась татуировка рубцами, которая и поныне применяется у отдельных темнокожих племен на островах Океании.
Мотивы, которыми человек руководствовался, татуируя свое тело, были весьма разнообразны. В некоторых случаях знаки татуировки служили клеймами или племенным отличием. В других случаях рисунок настолько непостоянен для каждого индивидуума, что о "национальном" отличии не может быть и речи. Так, например, племя моту в Новой Гвинее татуировалось, но вовсе не придерживалось этого обычая. Безусловно, важны также мотивы культа. Операция нанесения татуировки обставляется значительной религиозной торжественностью и идет рука об руку с обрядами, совершаемыми при наступлении половой зрелости. Например, у австралийцев к 18-20 годам совершалась церемония опрыскивания кровью и татуировка.
И все-таки самым важным мотивом оставалось и остается желание человека украсить себя. Это подтверждает песнь, которую пели при выполнении татуировки в Полинезии:

"...Пусть каждая линия будет проведена
На теле великого, богатого мужа,
Пусть фигуры будут красивы!
А на теле мужа, который ничего
не может заплатить,
Проведи линии и кривые, и не замыкай их!.."

Таким образом, богатые и знатные татуированы лучше и обильнее, чем бедные. Рабы же и вовсе были лишены этой чести.
С течением времени внутреннее содержание и смысл рисованных изображений постепенно отступали на задний план, и в тех местах, где еще. сохранялся обычай татуировать свое тело, татуировка выражается различными вариациями. Так, индейцы тлинкиты (северо-запад Америки) изображали в своих рисунках браслеты и кольца; на Каролинских островах девушки татуировали себе нижние части живота и ляжек; африканские яунде, которые татуировались рубцами, проводят от, угла рта к уху через щеку изображение трубки.
Культурные религии Запада и Востока сократили область распространения татуировки. А между тем много веков назад и в Европе были знакомы с этим обычаем. Так, постановление церковного совета в Норткумберлэнде (Англия) в 787 году осуждало этот языческий пережиток.
Совсем недалеко от нас то время, когда тунгусы, якуты и остяки выводили на лице рисунки уколами; на руках татуировка была чаще. Теперь она исчезла совершенно. У индейцев колумбийских берегов на северо-востоке Америки женщины разрисовывали себе даже язык. В Японии низшие слои общества покрывали тело изображениями различных растений, ландшафтами, человеческими фигурами.
Изображение

На центральных островах Полинезии существовал обычай татуировать у каждого на теле изображение его духа-покровителя - священного животного.
У ряда африканских племен супруги получают татуированные знаки вместо обручальных колец, а мать носит знаки, указывающие на число ее детей.
В Калифорнии (у кароков и патават) выводили на щеках узор пера, и весь живот покрывали изображением дерева. По рисунку и цвету татуировки на теле туземцев, а также по ее месторас-положению можно было определить статус данного лица в племени. Американские индейцы наносили на свое тело боевой раскрас во время враждебных отношений с другими племенами. Различие лишь в том, что яркий раскрас наносился на некоторое время, тогда как татуировка - на всю жизнь.
О древности обычая украшать свое тело различными рисунками свидетельствуют как письменные источники, так и находки археологов. В связи с этим представляется весьма интересным краткий исторический "экскурс", проведенный известным археологом С. И. Руденко в работе "Культура населения горного Алтая в скифское время". Вот что он пишет:
...В древности татуировка у различных народов имела многообразное назначение. По сообщению Геродота, у фракиян "порезы на коже озна-чали благородное происхождение; не имеющий их - не благороден". Как повествует Ксенофонт, у сыновей богатых моссиник "спины были разрисованы, а передняя часть тела татуирована цветами". По свидетельству Помпония Мелы, агафирсы "разрисовывали свои лица и тела более или менее, смотря по степени благородства". Позже этот обычай отмечен у динлинов и у наследовавших им кыргызов, у которых татуировка была привилегией храбрейших. В античной древности рабы носили на теле выполненное татуировкой имя своего хозяина. Более того, Геродот рассказывает, что во времена Дария Гистаспа татуировкой пользовались для конспиративной переписки. Так, к Аристагору - тирану Милета - "из Суз от Гистиэя пришел раб с исписанной головой, указуя на то, что Аристагору следует восстать на царя. Желая дать знать это Аристагору, Гистиэй, вследствие того, что дороги охранялись стражей, мог сделать это безопасно только следующим образом: вернейшему из рабов он сбрил волосы на голове и исписал ее уколами, потом дал волосам отрасти. Как скоро волосы выросли, он отослал раба в Милет с единственным поручением: по прибытии на место предложить Аристагору обрить его и осмотреть голову, а уколы на голове приглашали, как сказано, к возмущению".
Следует отметить, что на наличие татуировки у племен Ближнего Востока и Восточной Европы имеются некоторые указания. По сообщению Гиппократа, вся масса скифов, сколько ни есть их кочевников, прижигают себе плечи, руки и кисти рук, груди, бедра и чресла, но не для чего иного, - объясняет знаменитый врач, - как из-за слабости и вялости, чтобы быть энергичнее. О царских скифах Геродот писал, что они "делают себе на руках порезы" в знак печали при похоронах, вместе с отрезанием частей уха и прокалыванием левой руки стрелой. Однако шрамы на тепе после указанных операций еще нельзя рассматривать как татуировку. О наличие татуировки у соседей скифов - агафирсов - сообщают позднейшие авторы. Так, Помпоний Мела пишет, что они "разрисовывают лица и тела... одним и тем же рисунком и так, что смыть их невозможно", а Аммиан Марцеллин добавляет, что племя это раскрашивало все тело голубым узором. По словам Плиния, "даки и сарматы мужчины расписывали себе тело".
Таким образом, помимо украшений, которые надевали в уши, на руки, возможно, на ноги, у древних племен практиковалась и татуировка тела.
Площадь покрытого татуировкой человеческого тела во все времена колебалась в зависимости от различных факторов: как от существующих культовых, религиозных и других обычаев, так и от желаний и возможностей субъекта. Так, например, некоторые полинезийцы умудрялись покрывать татуировкой целиком все тело, поэтому они производили впечатление одетых, хотя на самом деле были совершенно голы. Умение добиться такого эффекта расценивалось как признак высшего мастерства.
Изображение Изображение (на фотках - боди-арт, не татухи, уж простите, не удержалась, очень красиво :eeebanashka: )
Новозеландские маори, высокоразвитая способность которых к орнаменту выражается также и в великолепной резьбе по дереву, заполняли всю кожу на теле сложнейшими сюжетами, строго соблюдая при этом симметрию. Изобилие и красота татуировки считались знаками благородного происхождения и высокого социального положения.
Ранг, личные качества, звание - все это и даже больше (например, длинная родословная) могло быть выражено в татуировке. И поскольку рисунки на коже так много значили в общественном мнении, женщины без татуировки считались безобразными. Но и мужчину без татуировки тоже считали человеком второго сорта.
В Европе во времена галерного рабства, чтобы легче было поймать сбежавшего галерника, ему клеймили каленым железом плечо или голову. Почти два тысячелетия спустя, этот обычай возродился среди корабельных экипажей. С той лишь разницей, что люди подвергали себя этой пытке добровольно, а рисунки на коже делались для обозначения их профессии.
Поначалу не каждому европейскому матросу хотелось оставлять у себя на коже сувенир из Южных морей в виде татуировки. Одним казалось это чересчур болезненным, другие опасались, что в случае их розыска полицией татуировка могла их выдать.
Вскоре рисунки на коже вошли у моряков в моду. Дело дошло до того, что без татуировки на матроса смотрели как на неполноценного. Для этого уже не надо было плавать в Южные моря. Теперь в любом европейском или американском порту имелись специалисты по нанесению рисунков на тело.
Рядом с именами своих девушек матросы любили накалывать распятие. Считалось, что тогда в море с ними ничего не случится.
Огромным спросом пользовалась роза, которую считали символом любви. Очень популярно было и сочетание креста, якоря и двух объятых пламенем сердец. Нельзя не упомянуть также о матросе, целующем развевающееся знамя и нежно обнимающем девушку. Эти сцены олицетворяли расставание и встречу.
Отливающие синевой женщины, изображенные на бедре, руке или груди морского бродяги, почти всегда были обнаженными. К немногим полностью одетым идолам морской татуировки относится маленькая морячка, изображенная вместе с трехмачтовиком на заднем плане и из-речением "Fare well!" - "Счастливого пути!". Чтобы выставить это напутствие напоказ, матросские блузы шились с вырезом, доходящим почти до пояса. С тех пор, как человечество начало подвергать себя опасностям на море и в чужих странах, изображение женщины стало также и символом богини удачи - Фортуны. Подобными символами морского счастья были также якорь, спасательный круг и дельфин. Встречались матросы, которые умудрялись выкалывать якорь даже на лысине.
Матросы, татуировавшие распятие на всех частях тела, были убеждены, что в случае кораблекрушения ни одна акула не осмелится не то что съесть татуированного, но даже попробовать мизинец на его ноге. Устрашающее действие должны были оказывать и змеи.
Таким образом, татуирование тела имеет давнюю и интересную историю, которую каждый может изучить, листая труды всемирно известных ученых - историков, археологов, этнографов и блестящих популяризаторов истории человечества.

Часть2: возникновение и распостранение
Изображение
Трудно сказать, когда именно человек впервые нанес рисунок на свою кожу.
Но доподлинно известно, что история татуировки насчитывает не менее 60 000 лет. Самые древние татуировки найдены при раскопках египетских пирамид. Мумиям около четырех тысяч лет, но рисунки на высохшей коже хорошо различимы. Однако, появилась татуировка гораздо раньше - при первобытнообщинном строе. Она служила не только украшением, но и знаком племени, рода, тотема, указывала социальную принадлежность ее обладателя, а кроме того, наделялась определенной магической силой.
Причины возникновения обычая татуировки тоже не совсем ясны. По одной теории - это логический прогресс от естественных повреждений кожи, случайно полученных людьми Каменного Века. Раны и кровоподтеки сливались в причудливые шрамы, отличавшие их носителя от соплеменников в выгодную сторону, как храброго воина и удачливого охотника. Со временем первобытные семьи разрастались, объединялись в маленькие организованные общины и на кожу уже специально наносились отметины, имеющие специфическое значение в пределах определенной общественной группы. Происходило это в конце Ледникового периода...
Глубоки исторические корни, тату-география не менее внушительна. Различные виды татуировок практиковались у светлокожих народов всего мира, а у темнокожих заменялись рубцеванием. Татуировались все - разные племена Европы и Азии, индейцы Северной и Южной Америки и, конечно, жители Океании. Именно индейские племена Индонезии и Полинезии, где практика тату непрерывно передается из поколения в поколение, служат лучшим антропологическим доказательством социальной значимости татуировок. Едва ли не все стороны жизни этих людей связаны с тату - от рождения до смерти,- и уж, конечно, нет такой части тела, над которой не потрудился бы местный художник. Лицо - всегда на виду. Поэтому именно лицо украшается в первую очередь. Племена Майори из Новой Зеландии носят на лицах маскообразные татуировки - Моко. Эти удивительные хитросплетения узоров служат и постоянной боевой раскраской, и показателем доблести и общественного положения их обладателей. По местным обычаям, если у погибшего воина на лице была маска Моко, он удостаивался высшей почести- его голову отрезали и хранили , как реликвию племени. А трупы нераскрашенных воинов оставляли на растерзание диким животным. Образцы Моко так индивидуальны, что зачастую использовались в качестве личной подписи или отпечатков пальцев. В начале прошлого века, продав свои земли английским миссионерам, Майори, подписывая "купчую", тщательно изображали точную копию своей маски Моко.
Женщины японских аборигенов Айну татуировкой на лице обозначали свое семейное положение. По узорам на губах, щеках и веках можно было определить, замужем ли женщина и сколько у нее детей. Так и у других народов обилие узоров на теле женщины символизировало ее выносливость и плодовитость. А некоторых местах ситуация с женскими тату доходила до крайности: на атолле Нукуро детей, рожденных нетатуированными женщинами, убивали при рождении. Татуировка связана и с так называемыми "переходными" обрядами, будь то посвящение юноши в зрелые мужчины или переселение из этой жизни в загробный мир. К примеру, племена Диак с острова Борнео верили, что в местном раю- Апо-Кезио- всё приобретает новые качества, противоположные земным: светлое становится темным, сладкое- горьким и т.д. поэтому изобретательные и предусмотрительные диакцы татуировались в наиболее темные оттенки. Видоизменившись после смерти, татуировки становились светлыми и сияющими, и этого света хватало, чтобы благополучно провести их обладателя через темную пропасть между землей и Апо-Кезио.
Кроме того, у разных народов татуировки наделялись самыми разнообразными магическими свойствами: детей оберегали от родительского гнева, взрослых защищали в бою и на охоте, стариков хранили от болезней. Однако магия тату использовалась не только "дикарями". В XVIII-XIX веках британские моряки изображали на своих спинах огромные распятия в надежде, что это оградит их от телесных наказаний, широко практиковавшихся в английском флоте. У арабов самым надежным защитным талисманом считалась татуировка с цитатами из Корана.
Изображение
Во всех приведенных примерах татуировка ,так или иначе, повышала социальный статус ее обладателя. Но в некоторых случаях она служила и наказанием. В японской провинции Чукудзен периода Эдо (1603-1867гг) в качестве кары за первое преступление разбойникам наносили горизонтальную линию через лоб, за второе- дугообразную, а за третье- еще одну. В итоге получалась композиция, составляющая иероглиф ИНУ- "собака". В древнем Китае одним из Пяти Классических Наказаний тоже была татуировка на лице. Так же метили рабов и военнопленных , затрудняя им побег и облегчая их опознание. И греки, и римляне использовали тату для подобных целей, а испанские конкистадоры продолжили эту практику в Мексике и Никарагуа. Уже в нашем столетии, во время Первой Мировой, в Британии татуировкой "D" метили дезертиров, в Германии- выбивали номера жертвам концлагерей, да и что скрывать, у нас в Союзе в режимных лагерях практиковалось то же самое...
А ведь в древней Европе татуировки были во всеобщем употреблении среди греков и галлов, бриттов и фракийцев, германцев и славян.
Праславяне, наши предки, для нанесения татуировок пользовались глиняными штампами или печатями-пинтадерами. Эти своеобразные прессы с элементами орнамента позволяли покрыть всё тело сплошным ромбо-меандровым ковровым узором, крайне необходимым в магических ритуалах древнего культа плодородия.
К сожалению, с распространением христианства обычай татуировки стал безжалостно искореняться, как составная часть языческих обрядов, и практически угас. Тем более, что в Ветхом Завете сказано ясно: "Ради умершего не делайте нарезов на теле вашем и не накалывайте на себе письмена." Запрет был настолько суровым, что татуировка не практиковалась среди европейцев вплоть до XVIII века. Но, по иронии судьбы, когда христианские миссионеры отправлялись в дальние страны обращать в свою веру "дикие" племена, моряки с их кораблей обзаводились там шикарными татуировками на память о путешествиях.
Печально известный капитан Джеймс Кук внес наиболее весомый вклад в дело возрождения татуировок в Европе. Вернувшись из плавания в 1769 году, он привез с Таити не только само слово "tattoo", но и "Великого Омаи", сплошь истатуированного полинезийца, ставшего сенсацией - первой живой тату-галереей. И вскоре ни одно уважающее себя представление, ярмарка или бродячий цирк не обходились без участия "знатного дикаря". К концу XIX века мода на аборигенов спала, вместо них на ярмарках стали выступать сами американцы и европейцы. Например, некая леди Виола щеголяла портретами шести американских президентов, Чарли Чаплина и многих других знаменитостей, вызывая восторги толпы уже нашего столетия... Но, хотя обыватели и любили поглазеть на разукрашеных циркачей, сами они отнюдь не спешили татуир

Отредактировано: Shad, 9 марта 2006 - 22:30

Невозможно постоянно делать что-то под впечатлением. Это сиюминутное чувство одухотворённости, которое в следующий момент сменяется прежней опустошённостью.
0

#10 Пользователь офлайн Frank_Kanistra 

  • Начинающий пользователь
  • Pip
  • Профиль пользователя
  • Цитата выделенного текста
  • Группа: Новички
  • Сообщений: 48
  • На форуме с: 5 мар 2006
  • Рейтинг:1
  • Репутация: 14

Отправлено 9 мар 2006 22:51

:eeebanashka:

Отредактировано: Frank_Kanistra, 13 ноября 2007 - 16:12

8 920 910 95 94
0

#11 Пользователь офлайн Shad 

  • Продвинутый пользователь
  • PipPip
  • Профиль пользователя
  • Цитата выделенного текста
  • Группа: Участники
  • Сообщений: 142
  • На форуме с: 22 янв 2006
  • Рейтинг:8
  • Репутация: 27

Отправлено 13 мар 2006 22:27

Стили и виды татуировок.
Деление современных татуировок на стили очень условно, потому что каждый из них не ограничен какими-то рамками и, как правило, включает элементы других. Есть стили, основанные на традиционных, есть, условно говоря, независимые. Постоянно рождаются новые - профессиональные мастера тату порой настолько оригинальны, настолько проявляют свое творческое "Я", что часто являются создателями таких татуировок, которые другие затем начинают копировать. Кроме того, есть очень много тату, которые вообще нельзя отнести ни к одному стилю, потому что в них активно используется несколько художественных техник. Наряду с более заметными стилями есть менее заметные, количества которых не знает никто.
Если в традиционном искусстве название стилям дают искусствоведы и критики, то татуировки никто никак специально не называет. Иногда кто-то сам называет свой стиль, иногда его называет какой-нибудь журналист, а иногда стиль есть, а названия нет.

Традиционный стиль
Примерно с конца 40-х до 80-х годов нашего века существовал только один стиль тату, который сегодня называют custom или традиционный. Рисунки делались на самых разных частях тела и выполнялись, как правило, без теней, с небольшим количеством цветов, контуром. Традиционный стиль появился в Америке в послевоенные годы и был первым реальным тату, осознанным как мода. В отличие от сегодняшнего подхода к татуировке, в то время главным было наличие тату, а не его непохожесть на другие. Кстати, татуировки, сделанные в традиционной манере, существуют и сейчас, но они модифицировались и приобрели иной смысл. Сейчас традиционный стиль изменил свое значение и выступает как китчевый. Сюжеты тату, которые использовали традиционалисты, были практически такими же, какие делали в прошлом веке моряки. Обычно это были пронзенные сердца, розы, кинжалы, змеи, якоря, русалки, корабли - примитивные изображения с минимальным разнообразием сюжетов.

Орнаменты
К 80-м годам, когда движение панков и рок-музыка захватили очень многих, татуировка получила широкое распространение, и среди татуировщиков начала появляться конкуренция, хотя масштабы ее были еще очень незначительны. Примерно в первой половине 80-х татуировки становятся значительно разнообразнее, а Дональд Харди, который сейчас имеет массу последователей, вводит в моду орнаменты. Довольно заметным является кельтский, в который входят национальные плетения, графика, trible-орнаменты или племенные орнаменты. Этот стиль по сути дела обозначен весьма условно, потому что племенные тату имеют значение племенного знака отличия и могут заметно отличатся друг от друга. Татуировщики сейчас очень любят стиль trible и часто его используют, так как в нем можно выполнить все, что угодно. Теоретически в этом стиле может быть нарисована даже какая-то шестеренка или портрет.

Восточная школа
К разряду крупных стилей тату можно отнести японский и китайский, хотя строгих рамок они не имеют. Некоторые из татуировщиков в то время ездили в Японию и привезли оттуда стиль, который сейчас называют американо-японским.

Black&Gray
Главное его отличие от других, и прежде всего от графики, - наличие объема и полутонов. В стиле black&gray может быть выполнен и портрет, и абстрактное изображение. Искусство татуировки не ограничивается знанием стилей тату. Тот татуировщик, который учился в художественной школе или постоянно ходит в музеи, мыслит иначе, чем тот, который никогда в жизни не интересовался культурой. Нанесение тату - это вопрос не только техники, но и культуры человека

Биомеханика
Или стиль Хайтек (Hich-Tecn), Киберпанк (Cyber Punk) появился в тату-культуре сравнительно недавно. Прародителем можно считать всемирно известного художника из Швейцарии - Х.Р.Гигера (H.R.Giger), пишущего картины в этом стиле довольно давно.
Известность ему принесли эскизы, написанные им для фильма "Чужой". На данный момент его эскизы использованы в довольно большом количестве. Одним же из первых тату-мастеров применивших данный стиль в тату-культуре можно считать Felix Leu, Guy Aitchison и Aaron-Cain. Стиль завораживает и притягивает. Можно часами сидеть и смотреть на одну картину. Ваше воображение будет постоянно рисовать различные варианты. Любой человек делающий такие эскизы, будет в глазах обывателя выглядеть сумасшедшим. Но как говорится, все великие «того»...

Устрашающая татуировка
Обычно подобные тату наносят на самое видное место - лицо или руки. Здесь фантазии татуировщиков не знают границ. Жители Полинезии превращали свое лицо в страшную маску, вызывающую у врагов панический ужас. На цивилизованном Западе для устрашения врагов используются изображения атакующей черной пантеры или волка. Впрочем, для этих целей подойдут и предостерегающие надписи: например, Born to fight или Fuck the world. Подобной надписи будет вполне достаточно для того, чтобы понять, что с этим парнем лучше не связываться.

Татуировка на память
Здесь все зависит от степени сентиментальности владельца. Обычно накалывают имя любимой, портреты мамы, папы или детей. Как правило, любовные татуировки сопровождаются изображением сердец, пронзенных стрелой и надписями типа "Любовь до гробовой доски" и True Romance.

Ритуальные татуировки
Самый сложный и загадочный тип тату. Дело в том, что ритуальные тату не предназначены для посторонних глаз. Это знаки для богов и духов. Тайные знаки должны обеспечить их хозяину защиту и покровительство высших сил. Это своеобразный пропуск на небо, знак причастности человека к магической силе. Самое главное - правильно расположить выбранные символы на теле. Здесь боги не прощают ни малейшей ошибки. Неправильно выбранный знак или неверное место размещения ритуальной татуировки могут разгневать богов, и тогда человек будет обречен на страдания. К счастью, настоящие магические татуировки сейчас стали большой редкостью. Многочисленные кресты, восточные символы и "тайные" знаки на теле - не более чем дань моде. Поэтому сегодня можно встретить самое странное сочетание магических элементов. Например, православный крест вполне может соседствовать с сатанинской пентаграммой. На Западе самой популярной trash-татуировкой является горящее сердце - символ Иисуса Христа в католической мифологии.

Обереги
Эти татуировки должны защищать владельца от дурного глаза или несчастного случая. Существует огромное количество видов и типов "оберегающих" тату, рассчитанных на все случаи жизни. Солдаты, например, набивают себе специальные татуировки, останавливающие пули. У зэков в советские времена были популярны наколки с изображением Сталина, Ленина. Считалось, что охрана не сможет ударить или выстрелить в такую тату. Во времена Хрущева были модными татуировки, нанесенные на лоб: Раб КПСС, Раб коммунизма, Раб Хрущева и другие. С их первыми носителями администрация нянчилась, не зная, что делать. Затем проблема стала решаться довольно просто. Человек с такой татуировкой направлялся в больницу, а там ему со лба срезали кожу. Американские моряки обязательно делают два знака: петуха на одной ноге и свинью на другой. Раньше японские пожарные и украшали спину изображением гигантского водяного дракона, который должен был уберечь их от огня.

Эротическая татуировка
Эти тату призваны увеличить сексуальную привлекательность тела. Эротические картинки и вызывающие надписи наносятся, как правило, в самых неожиданных местах. К сожалению, подобные тату редко бывают по-настоящему остроумными. Максимум, на что хватает фантазии их владельцев, так это на надписи вроде Sex Machine или Sexy Motherfucker на половых органах. В свою очередь, юные представительницы слабого пола предпочитают миниатюрные рисунки, будь то дельфин, роза или японский иероглиф, значение которого известно только его владелице, что тоже необязательно (кстати, неплохой повод, чтобы завязать знакомство).

Коммерческая татуировка
Наносится ради денег или по глупости. В старину использовалась цирковыми артистами, путешествующими с многочисленными freak-show. В XVIII веке татуированные мужчины и женщины зарабатывали приличные деньги, демонстрируя собственные тату зевакам на ярмарках. К сожалению, сегодня эта профессия не пользуется популярностью - на человека с разрисованным телом больше не смотрят, как на урода. Зато XX век открыл новый тип коммерческой татуировки Brand name tattoo. Апологеты этого странного вида татуировок наносят на тело логотипы различных фирм. Самой популярной компанией фанатов brand name tattoo является, конечно же, фирма Harley-Davidson. Но встречаются также логотипы Jack Daniel's, Durex, Nike, Mercedes и Ferrari. Сами фирмы-производители чаще всего к подобной "нательной" рекламе не имеют никакого отношения, но, например, в США есть ресторан, который платит деньги и бесплатно кормит тех, кто сделает себе на видном месте тату с эмблемой заведения.

Клановая татуировка
Знак причастности к определенному клану или социальной группе. Традиционно подобные татуировки использовались на Востоке китайскими гангстерскими "триадами" или японской мафией "якудзэ". Клановые тату делали по выработанным столетиями канонам. В каждом элементе такого рисунка зашифрован глубокий смысл. Знающий человек может узнать по татуировке всю информацию о человеке название клана, его должность, "специализацию" и т.п. С подобными татуировками нужно быть особенно аккуратными. Если неожиданно выяснится, что вы сделали себе "неправильное" тату и присвоили чужое звание, то кара за этот проступок может быть крайне жестокой. Для уголовников татуировка - это прежде всего знак принадлежности к особой касте и верности ее законам. Она несет в себе смысловую нагрузку, поскольку в зашифрованном виде сообщает для посвященных сведения о личности носителя. В наше время воровские авторитеты, поскольку наколка является особой приметой, избегают ее иметь; а имеющие стараются от нее избавиться. Но татуировка как элемент тюремной субкультуры не исчезла, и вряд ли это когда-нибудь произойдет. В качестве татуировок наносятся также перстни на пальцах, буквы, слова, аббревиатуры. Многие футбольные фанаты выкалывают эмблему своего любимого клуба, демонстрируя таким образом верность любимой команде на веки вечные.

Теперь Фоты.

Татуировки Востока и островов:
Изображение Изображение Изображение Изображение

Татуировки России и Запада:
Изображение Изображение Изображение Изображение Изображение
Невозможно постоянно делать что-то под впечатлением. Это сиюминутное чувство одухотворённости, которое в следующий момент сменяется прежней опустошённостью.
0

#12 Пользователь офлайн Garnet 

  • cam-o-mile
  • PipPipPipPipPipPip
  • Профиль пользователя
  • Цитата выделенного текста
  • Группа: Участники
  • Сообщений: 2 918
  • На форуме с: 29 ноя 2004
  • Рейтинг:10
  • Репутация: 529

Отправлено 25 мар 2006 01:32

Китайское ципао. От бунтарства до классики.

Хотя мода, особенно женская, известна своим вечным непостоянством, немногие стили одежды пережили столько драматичных перемен, сколько выпало китайскому платью "ципао".

Изображение

Сегодня его носят не только китаянки - чуть ли не все звезды мира. Журнал En Vogue поместил ципао на обложке номера с анонсом нового альбома Funky Divas. Мадонна появлялась в ципао на вручении Грэмми. Николь Кидман регулярно возникает в ципао на звездных приемах и церемониях. Гонконгская актриса Мэгги Чжун (Чжан Мань-юй) возродила его популярность после выхода фильма "Любовное настроение". В последние годы этот успех усердно закрепляет целое созвездие кинозвезд-китаянок (Мишель Е, Гун Ли, Чжан Цзы-и, эстрадная певица Коко Ли), блистающих в ципао на кинофестивалях и церемониях выдачи Оскаров.

Так что же такое ципао?

Это северокитайское название изящного платья-халата, обычно из шелка, с длинным подолом, стоячим "китайским" воротничком, запахнутой полой и глубоким разрезом сбоку. Буквально это слово значит "халат знаменных".

В эпоху правления маньчжурской династии Цин (1644-1911) к "знаменным" относилась служилая знать, состоявшая в "знаменных войсках" и имевшая за это особые привилегии, подобно дворянам в России.

Ципао - народное платье маньчжурок, изначально отличавшееся свободным покроем и длинными рукавами. После многовековых мутаций только стоячий воротник, запахнутая пола и глубокий боковой разрез остаются неизменными элементами этого наряда.

Изображение

us.movies1.yimg.com Хотя империя Цин уступила в 1911 г. место Китайской Республике, ципао пережило революционные бури, так и оставшись любимым нарядом китаянок. Пока мужчины крушили тысячелетнюю монархию, возникла новая каста богатых "европеизированных" китаянок, свершивших революцию в китайской моде. Устав от старомодных роб широкого покроя, шанхайские красавицы 20-х годов ХХ-го века породили новый стиль, который, в пику всем конфуцианским запретам, не скрывал, а подчеркивал красоту их тел. Длинные рукава были внезапно отрезаны, а материя стала тонкой и тесно облегающей силуэт. Нежно обняв фигуру, новое ципао смело подчеркнуло каждый изгиб женской талии, груди и бедер. Оно выставило тела китаянок в столь невиданном свете, что пораженные этим откровением консерваторы тут же заклеймили ципао как немыслимо вульгарное, варварское и даже "слишком западное" платье.

Но, вопреки всем ханжеским выпадам, ципао без малейшего труда завоевало статус неофициальной национальной одежды и дополнилось такими некитайскими аксессуарами, как туфли на шпильках, шелковые чулки, маленькие сумочки и меха.


Внимание Запада ципао привлекло в 40-е годы прошлого века. Немалая заслуга в этом принадлежит жене Чан Кай-ши, "мадам генералиссимус" Сун Мэй-лин, щеголявшей в ципао перед Конгрессом США и в обществе таких джентльменов, как Рузвельт и Черчилль. Победа во второй мировой войне вернула Китай (одну из союзных держав) на арену мировой жизни и политики - как просыпающегося гиганта с пригодной для экспорта уникальной культурой. Новым толчком для роста популярности Ципао в 60-е годы стало, как ни странно, движение хиппи, отринувших материальные ценности мира потребления и обратившихся к буддизму и другим видам восточной религии и философии.
Wallcoo.com В условиях повальной "китаемании", ципао - с его простым силуэтом и аурой "таинственного Востока" - стало предметом "высокой моды" не только у хиппи, но и среди "сливок" западного общества.

По иронии судьбы, как раз в те годы Китай переживал "великую пролетарскую культурную революцию". Бесполый стиль широких штанов и полувоенных френчей стал униформой для всех мужчин и женщин. Ципао было осуждено коммунистами (на сей раз, как слишком традиционный наряд реакционного, феодально-буржуазного Китая). На Тайване и в Гонконге ципао тоже пылилось в гардеробах, записанное в атрибуты "старых дам", пока модницы отдавали симпатии западной одежде.

Изображение

Но сегодня китайский мир переживает культурный ренессанс, а китайские фильмы покоряют планету, побивая мировые рекорды по кассовым сборам и сбору призов. Вместе с этими переменами пришло время и для очередного триумфального возвращения ципао. Внезапно это платье стало снова стильным и модным в глазах китайцев, да и не только китайцев. Некогда повседневная одежда маньчжурских женщин сделалась гордостью китайской нации.

Пройдя через горнило социальных перемен, народное ципао само превратилось в уникальный символ - сплав времени, моды и политики.

В западных послевоенных фильмах ципао стало атрибутом грустного образа мадам Баттерфляй (фатальная жертвенность, смерть за шанс соприкосновения с западным миром). Печальное, сексуальное и жертвенное Ципао нередко выставляло азиатских женщин в обманчивом свете: этаких возвышенных богинь, покоренных и соблазненных белыми мужчинами. Наиболее типичный пример - кинофильм 60-х "Мир Сюзи Ван", где неотразимый красавец Уильям Холден играет роль иностранца, втянутого в роман с роковой Нэнси Хуан из Гонконга. В этой картине американская актриса китайского происхождения создала образ загадочной женщины, оказавшейся проституткой с добрым сердцем, а заодно и с маленьким сынишкой. Благодаря фильму ципао прославилось как "платье Сюзи Ван" и даже как униформа "девушек по вызову".

Изображение

В фильме "Любовь - во многом великолепная штука" Уильям Холден вновь появился в роли заезжего сердцееда, закрутившего роман с еще одной таинственной женской фигурой в ципао. Американка Дженнифер Джонс сыграла в этом фильме женщину-врача (европеянку), чья кипящая страсть к Холдену закупорена в оболочку голубого в обтяжку ципао.

В уже упомянутом фильме Ван Кар-вая "Любовное настроение" Мэгги Чжун играет отбившуюся от рук жену, вступившую на опасный путь внебрачной аферы. Зигзаги сюжета и волнения героев уже подзабыты зрителем, но броские платья Мэгги произвели такое глубокое впечатление, что стиль ципао захлестнул европейские подиумы, а иные модницы приводили в кинозал своих портных, чтобы скопировать фасоны главной героини.

В фильме Стэнли Гуаня "Красная роза, белая роза" актриса Джоан Чэнь играет еще одну обиженную жизнью молодую женщину, любовь которой отверг мужчина, боящийся общественного осуждения. И здесь изящное ципао служит манифестацией романтизма, утонченной сложности и эмоционального пробуждения женщины, жертвы вечного лицемерия мужчин.


PCShow.net Не только в кино, но и в мире поп-музыки ципао вновь обрело статус мнимого символа затаенной сексуальности Востока. Видеоклип Жаннет Джексон под названием "If" представил сонм миловидных азиаток, фланирующих вкруг поющей и танцующей звезды. Наштукатуренные и затейливо причесанные статистки в пестрых ципао курят опиум и вяло оттеняют гиперсексуальность Жаннет.

На обложке журнала En Vogue четыре "дивы" из группы Funky Divas маршируют по ночной улице в похожих на ципао старомодных "прикидах", источая, как подобает женскому полу, истому ожидания и готовность покорить мир.

Изображение

В последние годы китайское платье прочно завоевало съемочные подмостки Голливуда. Соблазнительные красотки в ципао играют подруг Джеймса Бонда (Мишель Е), крутых воительниц, аферисток и мафиозных леди (Чжан Цзы-и), а также официанток и "принцесс Пи-Пи" в череде блокбастеров Джеки Чана.


Словом, ципао навеки превратилось в эталон красоты и элегантности всех китаянок мира. И даже если его одушевленный образ покажется вам лишь игрой моего больного воображения, безусловно одно: затаенная сексуальность и тонкая женственность органично вплетены в прохладную ткань этого наряда, так тесно обнимающего изящное (не обязательно худое и китайское) тело женщины.
А снег все идет, падает,
идет, падает.

И мы в нем идем и падаем,
идем и падаем.

А шар все встряхивают и встряхивают,
встряхивают и встряхивают.
0

#13 Пользователь офлайн Sorcerer 

  • Начинающий пользователь
  • Pip
  • Профиль пользователя
  • Цитата выделенного текста
  • Группа: Новички
  • Сообщений: 41
  • На форуме с: 24 мар 2006
  • Рейтинг:0
  • Репутация: 10

Отправлено 29 мар 2006 15:50

Восточная коллекция Ливанского дизайнера Тони Яакова

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение

Изображение
0

#14 Пользователь офлайн Price 

  • Начинающий пользователь
  • Pip
  • Профиль пользователя
  • Цитата выделенного текста
  • Группа: Участники
  • Сообщений: 62
  • На форуме с: 21 июн 2005
  • Рейтинг:2
  • Репутация: 11

Отправлено 23 апр 2006 12:10

Кому надо МУЖСКИЕ DVD колекции сезона Весна-Лето 2006 из журнала COLLEZIONI, могу выложить на фтп! Очень интересный и яркий показ практически ВСЕХ кутюрье мира(лучшие бренды!!!).

Отредактировано: Price, 23 апреля 2006 - 12:11

Studio 54 (Лёха 54)
0

#15 Пользователь офлайн Garnet 

  • cam-o-mile
  • PipPipPipPipPipPip
  • Профиль пользователя
  • Цитата выделенного текста
  • Группа: Участники
  • Сообщений: 2 918
  • На форуме с: 29 ноя 2004
  • Рейтинг:10
  • Репутация: 529

Отправлено 3 июн 2006 18:29

Всю долгую и беспробудно холодную зиму мы ждали Ее. Ее, вечную, юную, цветущую. Ту, что принесет с собой солнце, заставит распуститься цветы и запеть птиц. Ту, что наполнит воздух неуловимо прекрасными ароматами и заставит встрепенуться сердце от сладких предчувствий. И, наконец, Она пришла. Она - долгожданная Весна, что обещает собой еще более долгожданное Лето.

В природе новый приход весны означает то же самое, что и тысячи лет назад... Но в моде весна - это всегда что-то новое и неожиданное. Это свежий взгляд на ставшую привычной за прошлый сезон одежду, внутренняя жажда обновления и перемен. И эту жажду можно в полной степени удовлетворить в новом сезоне весна-лето 2006! Дизайнеры всего мира позаботились о том, чтобы прекрасной половине человечества было чем соблазнить, очаровать и околдовать всех мужчин планеты.

Изображение
Carolina Herrera

Изображение
Elie Saab


Мода нового сезона выглядит невероятно женственной и романтичной. Еще никогда платья не занимали такой ведущий позиции среди всего весенне-летнего ассортимента моделей! Легкие воздушные платья потеснили на подиуме даже самый незыблемый атрибут современности - женские брюки. Похоже, что мир наигрался в мужественных и агрессивно-сексуальных женщин и снова предлагает сделать женщин женщинами, вернуть им плавные линии, цветочные рисунки, показать нежную пластику женского тела под струящимися шифонами и шелками, сфокусировать внимание на одном из самых женственных аспектов тела - груди, которая подчеркивается в моделях нового сезона и кроем, и отделкой.


Изображение
Emilio Pucci


Изображение
Alexander McQueen

Женственность и готика
Этим летом набирают популярность силуэт ампир и сопутствующие ему открытые декольте и тонкие бретельки. Линия талии после продолжительного зависания в области бедер начинает плавно подниматься вверх, и шов притачных юбок у платьев отныне по-модному должен располагаться где-то между естественной талией и линией груди.

Кстати, уровень линии талии в своем платье, в отличие от первых десятилетий прошлого века, вы можете выбрать сами по собственному вкусу. Эта приятная демократичность моды позволяет при любом типе сложения выгодно подчеркнуть достоинства фигуры. Но все-таки стоит учитывать, что стилистика ампира и готики доминирует в моде на весну-лето 2006, а это значит, что модные акценты в фигуре смещаются в сторону груди.

Вообще говоря, закономерности моды таковы, что после моды на длинное приходит мода на короткое, после моды на широкое приходит мода на узкое. Мода живет контрастами. И потому вполне закономерно, что после голых животиков мода предлагает закрыть талию и поднять ее. После моды на плоский живот становится модным делать на талии складки, причем лучше поглубже. Можно из шифона, а можно - из тафты. Они тогда стоят таким восхитительным "бочоночком", напоминая окружающим, что вы - женщина и что вы в любой момент можете оказаться беременной. В эпоху готики дамы очень хорошо понимали, что женственность и беременность - понятия смежные, а потому старательно имитировали беременность, даже если ее не было.

Изображение
Burberry


Изображение
Bill Blass


Да, мода нового сезона как никогда благоволит беременным женщинам. Дань ли это вымиранию белого населения или еще каким-то мировым процессам, так или иначе, стало модно быть беременной. Конечно, в своем ретроспективном цикле мода еще не вернулась к 15-му веку, когда беременность была настолько модной, что шили специальные подушечки на живот, чтобы "если уж не быть, то хотя бы казаться". В то примечательное время даже подвенечное платье непременно должно было быть "беременным", поскольку выходить замуж без заметных размеров живота спереди было вообще неприлично. Но как знать, может и нас через сезон-другой ждут не менее интересные перемены...


Изображение
Carolina Herrera


Изображение
Calvin Klein

Модный покрой
Однако, отложим философский подтекст моды и обратимся к сути модных тенденций. Главная тенденция, как уже было отмечено, - это платье, платье и еще раз платье. Модная длина - в области колена. К платью модница может надеть летнее приталенное пальто той же или чуть большей длины. Пальто желательно снабдить поясом, который будет завязываться на бантик. Также бантик придаст модный штрих вашему платью при любом варианте его размещения - от декоративной аппликации до реального пояска на талии.


Модность платья сезона весна-лето 2006 можно оценить не только по его длине и наличию пояса, но и по деталям кроя. Лиф платья должен подчеркивать и показывать грудь. Для этого уместны: V-образные вырезы, лифы с запАхом, канты в рельефах, тоненькие бретельки, широкие и глубокие декольте, драпировки на груди, подрезы, рельефы и кокетки под грудью, покрои в стиле Babydoll, лифы с мягкими чашечками а-ля Мерилин Монро и, конечно, бантики и цветы из ткани.

Изображение
Byblos


Изображение
Alberta Ferretti


Форма юбки платья может быть разнообразной в зависимости от назначения платья и его ткани. Свои предпочтения дизайнеры в этом сезоне отдали таким фасонам: юбка-баллон и юбка-тюльпан, прямая и чуть расклешенная юбки, солнце-клеш и клеш на сборку, клешеные юбки по-косой, многоярусные юбки, юбки в складку, юбки из клиньев, юбки с притачными воланами
А снег все идет, падает,
идет, падает.

И мы в нем идем и падаем,
идем и падаем.

А шар все встряхивают и встряхивают,
встряхивают и встряхивают.
0

Поделиться темой:


  • 3 Страниц +
  • 1
  • 2
  • 3
  • Вы не можете создать новую тему
  • Вы не можете ответить в тему